www.priscilapimentel.blogspot.com

Dia da mulher: ...dê uma arte de presente!

2012-02-16T22:53:00.002-02:00

Aceito encomendas de fora da Bahia!

SERCINE Festival Sergipano de Audiovisual

2012-02-13T18:18:00.002-02:00

O 2º Sercine - Festival Sergipe de Audiovisual, tem o prazer de informar que estão abertas as inscrições para os realizadores que desejam participar com seus filmes.

Com sua primeira edição realizada em 2011, o objetivo do festival é estimular a produção audiovisual em Sergipe e possibilitar o acesso do público às produções audiovisuais de diversos gêneros do país. Além disso, pretende contribuir para a produção e divulgação do conteúdo audiovisual sergipano e universitário.

Em 2012, o Sercine conta com uma programação recheada de mostras, oficinas e mesas de debate, e conta com você, realizador, que pretende inovar e contribuir para o fortalecimento da cena audiovisual no país. O evento acontecerá de 7 a 12 de maio e os realizadores podem concorrer em duas categorias: Nordeste e Universitário, sendo esta última aberta a todo o país. Durante as mostras serão exibidos alguns longas e os curtas que forem selecionados. As inscrições podem ser feitas no site www.sercine.com.br

As inscrições estão abertas até 29 de fevereiro de 2012, podem participar do processo seletivo curtas-metragens de 2010, 2011 e 2012, realizados em qualquer suporte, mas todas as exibições serão realizadas em formato digital. Para mais informações acesse nosso site www.sercine.com.br onde estão disponíveis o regulamento e a ficha de inscrição, salientamos que as inscrições serão todas online.

O Sercine é uma realização da Cacimba e uma produção da Rolimã Filmes e Sete Nove Audiovisual.

FONTE: MAIL

SUPER BINGO DA MULHER

2012-02-07T17:03:00.001-02:00

Já estão à venda as cartelas do SUPER BINGO DA MULHER

NÃO PERCAM!!

Clique na imagem para ampliá-la e confira os prêmios.

CARTAZ: Programa Making Off

2012-01-27T20:41:00.001-02:00

Cartaz feito por mim para o Programa Making Off com Christina Guimarães.

Assista pelo site:

www.redecnt.com.br

CARTAZ: Programa Making Off

2012-01-22T16:04:00.000-02:00

Cartaz feito por mim para o Programa Making Off com Christina Guimarães.

assista pelo site:

www.redecnt.com.br

Caricatura para convite de casamento

2012-01-03T16:56:00.001-02:00

Caricatura personalizada de noivos para ser anexada ao convite de casamento.

Cartaz: Programa Making Off Especial Reveillon

2011-12-30T20:49:00.002-02:00

Cartaz feito por mim para o Programa Making Off com Christina Guimarães.
Especial de Reveillon
Assista pelo site
http://www.cnt.com.br

CARTAZ: Programa Making Off

2011-12-24T01:25:00.003-02:00

Cartaz feito por mim para o Programa Making Off com Christina Guimarães.

Especial de Natal

Assista pelo site

http://www.cnt.com.br

Caricatura na camisa: NEYMAR

2011-12-22T21:32:00.007-02:00

A apresentadora do Programa Making Off, Christina Guimarães, segurando a camisa com a caricatura de Neymar desenhada por mim.
A camisa autografada pelo craque Neymar

A apresentadora Christina Guimarães e o craque Neymar autografando a camisa logo após a coletiva com a imprensa em Salvador - BA

Neymar e Christina Guimarães do Programa Making Off

Neymar e equipe do Programa Making Off

CARTAZ: Stúdio Ao Vivo

2011-12-17T12:04:00.001-02:00

Cartaz feito por mim para o quadro STÚDIO AO VIVO do Programa Making Off Bahia.
Mais informações:
www.programamakingoffbahia.blogspot.com

CARTAZ: Stúdio Ao Vivo

2011-12-16T23:02:00.002-02:00

Cartaz feito por mim para o quadro STÚDIO AO VIVO do Programa Making Off Bahia.
Mais informações:
www.programamakingoffbahia.blogspot.com

CARTAZ: Stúdio Ao Vivo

2011-12-16T22:16:00.003-02:00

Cartaz feito por mim para o quadro STÚDIO AO VIVO do Programa Making Off Bahia.

Mais informações:

www.programamakingoffbahia.blogspot.com

O Teatro da Morte

2011-12-12T10:58:00.003-02:00

Semana passada estava lendo "O Teatro da Morte" de Tadeusz Kantor.
O livro aborda o processo criativo de Kantor que se resume em quatro palavras: a cena, o espaço, o objeto e a repetição. Apaixonado pela arte e embelezado pelas manifestações da vida, Kantor criou o teatro experimental que leva a construção cênica até o limite da tensão, ele utiliza o texto como uma pá que cava até o ponto mais escuro e isolado da ilusão sem superficialidades e com o auxílio da cenografia para a construção desse universo sombrio e casado com a realidade com a apropriação total dos fenômenos e objetos mais expressivos e comuns.
O teatro experimental é a apreciação da preparação do processo que libera a cena a partir de partituras pesadas, inusitadas e ilusórias.

O texto fala do artista desprovido do compromisso plástico do teatro, que inova no fazer criativo e o cultiva com a amplidão das possibilidades dos objetos disponíveis ao redor.
Dentro da sua formação de artes plásticas e cenografia, Kantor se apropria do processo de construção de uma obra (expositiva ou encenada) como sendo ela a própria obra, deixando visível todas as suas “amarrações” e “adequações” dentro de uma estética visual voltada para o teatro com todas as suas tensões.
Para Kantor, a obra de arte deve possuir uma intimidade clara com a realidade, ela deve ser constituída de objetos cotidianos reinterpretados, reestruturados, é como se ele desse uma nova finalidade para elementos comuns do dia a dia.

Certamente que o momento político e social da época agiu agressivamente em todos os processos criativos de Kantor, é bastante perceptível a tensão descrita nas partituras, observada nos elementos cênicos e paredes quase sempre escuras e vazias, nos atores-artistas com seus movimentos cuidadosamente sentidos com cada pedaço do corpo nú ou vestido, e principalmente nos sons sempre presentes como elemento fundamental inclusive na sua quase ausência.

Kantor tanto no Teatro-Happening quanto no Teatro Independente, focados nesse texto propõe ao ator a renúncia das convenções, a liberdade é totalmente explorada dentro do que há de mais tenebroso na mente, nos sonhos, nos medos... As escolhas nas encenações são induzidas pelos estranhamentos, pelos absurdos, pelas “impossibilidades” concedidas pelas partituras.

FICHAMENTO feito por Priscila Pimentel
KANTOR, Tadeusz. O Teatro da Morte. Textos organizados e apresentados por Denis Bablet. – São Paulo: Perspectiva: Edições SESC SP, 2008. – (Estudos; 262 / dirigida por J. Guinsburg).

Máscaras Cênicas

2011-12-09T01:11:00.021-02:00

Essa postagem é o passo a passo da minha confecção de máscaras cênicas de Senhora Frola e Senhor Ponza para a Mostra Cênica "Assim É (Se Lhe Parece)" de Luigi Pirandello com adaptação e direção de Diego Pinheiro
Modelando a Senhora Frola utilizando uma bola feita com papel e saco plástico para completar o espaço volumoso da testa a fim de deixar o molde mais leve. Lembrando que essa é uma solução simples e rápida para a falta de argila em quantidade adequada para o trabalho.

Eu no meio das duas máscaras finalizadas

Pintando a máscara de Senhora Frola

Colando bigode do Senhor Ponza

Para a etapa de pintura, colagem dos cabelos e forro, foram necessários aproximadamente 24h (incluindo período de descanço da cola, tecido e cabelos)

A idéia é das máscaras serem grandes e exageradas.

As máscaras expressivas são fascinantes, mesmo sombrias ou "depressivas", não há quem não pare pra olhar e admirar.

Trabalhando no domingão dia do Samba.

Tudo começa com os esboços riscados a partir das descrições físicas e psicológicas sugeridas pelo texto e pontuadas pelo diretor.

50cm de altura

CARTAZ: Stúdio Ao Vivo

2011-12-02T22:18:00.003-02:00

Cartaz feito por mim para o quadro do STUDIO AO VIVO do Programa Making Off Bahia.

Para mais informações:

www.programakingoffbahia.blogspot.com

CARTAZ: Stúdio Ao Vivo com a Guig Guetto

2011-11-29T05:56:00.002-02:00

Cartaz para o quadro Stúdio Ao Vivo do Programa Making Off Bahia com Christina Guimarães.

Mais informações:

www.programamakingoffbahia.blogspot.com

LOGO: D'Milla Stylish

2011-11-28T20:49:00.001-02:00

Logo da D'Milla Stylish feita por Priscila Pimentel e Christina Guimarães

CARTAZ: Stúdio ao vivo

2011-11-26T12:06:00.002-02:00

Cartaz para o quadro Stúdio Ao Vivo do Programa Making Off Bahia com Christina Guimarães - Rede CNT, canal 18

http://www.cnt.com.br

http://www.programamakingoffbahia.blogspot.com

Cartaz: Programa Making Off Bahia

2011-11-15T22:02:00.001-02:00

Novo blog do Programa:

http://www.programamakingoffbahia.blogspot.com

CARICATURAS: Exaltasamba

2011-11-09T19:33:00.006-02:00

Thiaguinho e Péricles do Exaltasamba tiveram suas caricaturas desenhadas por mim em camisas e foram presenteados nos bastidores do show Exaltamaníacos realizado no dia 6 de novembro no Wet'n Wild. Esse foi o último show da banda e também foi o show de lançamento do DVD do Parangolé.

Obrigada Thiaguinho e Péricles por terem recebido a equipe do Making Off!

Thiaguinho com sua camisa desenhada
Galera do Exaltasamba com as camisas e Chris Guimarães do Programa Making Off

Thiaguinho e Chris Guimarães

Péricles do Exaltasamba com sua camisa desenahda

Eu desenhando Thiaguinho lá pelas tantas da madrugada.

CARICATURA: Léo Santana do Parangolé

2011-11-09T18:38:00.011-02:00

Caricatura do cantor Léo Santana do Parangolé desenhada na camisa e presenteada nos bastidores do show Exaltamaníacos realizado no dia 6 de novembro no Wet'n Wild. Esse foi o show de lançamento do DVD do Parangolé.

Léo, obrigada pelo carinho e simpatia!!

CARICATURA: Tomate

2011-11-09T18:00:00.006-02:00

http://www.youtube.com/watch?v=gC_mYIYmHmU

Caricatura do cantor Tomate feita em camisa e presenteada nos bastidores do Show Exaltamaníacos realizado no dia 06 de novembro no Wet'n Wild.

Animação

2011-11-04T09:24:00.000-02:00

Fonte: Internet

Cobertura em evento: Caricaturas

2011-10-31T20:05:00.000-02:00

Na última quarta-feira dia 26 de outubro aconteceu o lançamento da Revista Arrocha Brasil na área externa do Hotel Marazul, e eu estava lá fazendo caricaturas ao vivo nas camisas que foram presenteadas para os músicos e demais convidados.

O cantor Pablo "A Voz Romãntica" recebendo de presente a sua caricatura

A equipe do Programa Making Off Bahia também estava por lá gravando

Fichamento *

2011-10-17T13:02:00.000-02:00

A ENCENAÇÃO CONTEMPORÂNEA

COMO PRÁTICA PEDAGÓGICA

O conceito de encenação global aqui apresentado refere-se ao processo criativo que leva o uso da imagem como pré-texto para a performance, nesse caso, Koudela destaca o “modelo de ação” como objeto de estudo na construção desse texto que sofre uma imensa influência das teorias, crítica e pensamento de Brecht e seu teatro épico.

A prática pedagógica é conduzida no texto pelo discurso sobre o desejo do ator de querer estar vivo em cena com atitudes inusitadas de um corpo que reage a todos os acontecimentos, ou não, este desenvolvimento é o modelo para uma ação dramática que terá desfechos inusitados mesmo sendo aplicados repetidas vezes numa mesma turma de alunos/atores. O aluno/ator aqui constrói sua linha de raciocínio lógico e criativo, teórico e prático a partir de experimentações utilizando memórias e elementos pessoais. As atitudes experimentais ilustram esse fazer teatral que é previsível nos seus resultados, porém não nas suas formas.

O teatro épico se faz de alimento para a construção e realização da encenação dramática sugerida no texto de Koudela que busca a síntese de cada ator se fundindo com elementos cênicos como iluminação, sons, cenário e silêncio para completar o projeto com impacto.

A estrutura dramática tem como base o imprevisível, esse elemento conduz toda a narrativa, a ação é realizada através do “susto” com imagens apresentadas expontaneamente e que representam a sociedade, o ambiente e suas relações. Como numa ilustração ou fotografia, um universo pronto que envolve um determinado tema em especial é apresentado como palavra-chave que deve instigar o início para a encenação, conforme os atores vão reagindo, essa mesma imagem vai se ampliando e se desconfigurando, todos os seus elementos gráficos vão sendo destrinchados, a leitura se aprofunda, ganha descrição detalhada e densa. Nesse jogo, Ingrid Koudela descreve um experimento realizado com o uso da imagem “Grandibus exigui sunt pisces piscibus esca”, desenho de 1557 feito pelo artista Peter Brüeghel. A autora se mostra satisfeita com tal escolha pois Brüeghel pois tal desenhista era também um ator intérprete, um copista que ilustrava a sociedade que vivia e que traduzia em forma de desenhos e pinturas exercitadas ao lado do pai que também era pintor. Brüeghel, assim como Brecht, esmiuçavam a sociedade, exercitavam o questionar ao redor dos assuntos mais comuns e inusitados, criavam perguntas que provocavam incômodos com o propósito deles próprios investigarem as respostas interagindo com o universo imaginário, tais pesquisas resultavam no fazer criativo. Nessa pesquisa, a autora deixa claro que tais estímulos criativos podem ser diversos (textos teóricos, assim como letras de músicas, poesias, pequenos objetos ímpares), todos eles podem ser utilizados como elementos para os jogadores/atores pois tudo isso remeterá às mesmas perguntas, sempre instigadas pelo professor/diretor: O que vocês estão vendo? Onde? Aqui? Mais acima? E aqui?... É importante salientar que tal jogo deve ser iniciado com a observação silenciosa e particular da imagem, texto, objeto... O seu conteúdo pessoal será de grande valor para a interpretação e construção do texto cênico individual e coletivo.

Fichamento feito por Priscila Pimentel

sobre o texto de Ingrid Dormien Koudela

CENOGRAFIA: Show Bossamba

2011-10-16T05:46:00.000-02:00

Cenografia referente ao show Bossamba

Sala do Coro do Teatro Castro Alves, 28 de setembro

Equipe de cenógrafos: Priscila Pimentel, Ednei Alessandro, Edla Carvalho, Hamilton, Carmem, Yoshi e Letícia.

Orientação: Agamenom de Abreu e Lorena Peixoto.

Fotos: Priscila Pimentel e Ednei Alessandro

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES CÊNICAS 2011

2011-10-13T02:58:00.001-03:00

MAIS INFORMAÇÕES:

http://fiacbahia.com.br/2011/

Fichamento*

2011-10-13T02:20:00.000-03:00

IV Colóquio Internacional Educação e Contemporaneidade ISSN 1982-3657

SOBRE IMPORTÂNCIAS: SABOREANDO MATERIALIDADES NO PROCESSO DE CRIAÇÃO CÊNICA

O processo criativo relatado nessa pesquisa foca a importância da utilização dos objetos cênicos como incentivo para a concretização da atividade lúdico pedagógica do fazer teatral, não somente como elemento cênico mas principalmente como instrumento condutor da ação criativa do aluno participante atuante e plateia.

A materialidade presente numa atividade teatral de arte educação possui uma identidade múltipla em se tratando da realidade existente na grande maioria das instituições de ensino que adotam o teatro como disciplina curricular e que não possuem uma estrutura adequada que possibilite o aluno que experimentar suas possibilidades corporais e vocais, e isso se agrava quando as turmas são superlotadas e com faixa etária heterogêneas.

O texto aqui apresentado aborda o processo criativo dependente em sua totalidade da realidade vivida e assistida por todos os participantes, uma realidade que possui formas, volumes, cheiros, texturas, cores, pesos, tamanhos, memórias próprias e vontades para novas histórias, novas memórias construídas e imaginadas. Pensar e utilizar um elemento extraído da realidade ajuda a concentrar a turma e conduzir com mais preciosismo a estória a ser encenada. Essa riqueza de elementos acumulados de todos os participantes dá credibilidade e clareza à ação.

O professor de teatro deve salientar a transformação educacional a partir da qualidade da materialidade dentro da prática criativa, redimensionando o espaço como um lugar social e pertencente ao laço afetivo que muitas vezes é passado despercebido pelo aluno que respira aquele ambiente alheio de sua atenção.

As palavras-chave destacadas nesse texto salientam a materialidade, o processo criativo e o ensino de teatro descrevendo um jogo que utiliza uma lona para instaurar uma nova atmosfera que trás o aluno para dentro desse ambiente inusitado e livre, diferente e acolhedor, aberto para o experienciar de improvisações que utilizam imagens, músicas, tecidos, instrumentos e registro fílmico, lembrando sempre que todo professor deve planejar suas atividades para as aulas, entretanto deve sempre exercitar o improviso através das reações dos próprios alunos diante desse universo novo e surpreendente cabendo ao professor somente o apreso pelo equilíbrio na inserção de convenções teatrais.

A linguagem teatral deve ser objetiva e ter seu desenvolvimento crescente e ramificado diante da singularidade dos alunos, a experiência teatral deve também desconstruir a função real dos objetos e dar novo sentido e função, mudar o significado original e permitir que a cena caminhe por um novo viés passando por estudos do processo de Vygotsky, um percurso criador e espontâneo num espaço cênico inusitado repleto de memórias particulares que juntas se potencializam e geram o novo, como defende Fayga Ostrower. A essência que cria deve ser generosa, não possuir hierarquia nem roteiro, ela deve manter o sentido e o respeito pela atividade cênica sempre viabilizando o corpo e a mente para o imaginário do atuante e do grupo.

Fichamento feito por Priscila Pimentel para o PIBIC 2011.2 -

Escola de Teatro da UFBA

PROTESTO EM FORMA DE CHARGE

2011-10-06T23:40:00.000-03:00

ATENÇÃO COMUNIDADE DA UFBA, OS ALUNOS DA FACULDADE DE TEATRO ESTÃO SENDO DESRESPEITADOS!!

Make & Arte – Ellis Faas

2011-09-26T05:22:00.000-03:00

FONTE: http://sadiconsati.com/make-arte-ellis-faas/#.TnhuaoBYMpE.facebook

Ilustrações para maquete de cenografia

2011-09-26T04:56:00.000-03:00

Rabiscos para serem adicionados na maquete de cenografia do espetáculo "Bossamba", Sala do Coro - TCA

Centro Técnico do TCA

2011-09-24T13:26:00.000-03:00

Adereço: Priscila Pimentel

Orientação: Agamenon de Abreu

Nas coxias...

2011-09-16T00:34:00.000-03:00

Sala do Coro do Teatro Catro Alves

Foto de dispositível móvel: Priscila Pimentel

Adereço Cenográfico

2011-09-16T00:07:00.000-03:00

Confeccionando adereço cenográfico para as costas.

Aqui as asas possuem uma estrutura de arame nº10, forrados com fita crepe branca, papietados com papel metro e cola branca e revestidos com uma camada de pó de serra e uma segunda camada de farelo de serra.

Para o acabamento, as alças do colete que fazem parte da estrutura visível na parte da frente foram revestidas com tecido de cor próxima à cor do farelo de madeira.

Para a confecção da estrutura foi necessário cerca de 1h somente para modelar e cortar o arame.
Para a papietagem, foi necessário cerca de 2hs para a aplicagem do papel com cola e mais umas 6hs para a sua secagem total.

Para a aplicação da textura de madeira, foi aplicada uma camada fina de cola de contato e em seguida o pó de serra. Após cerca de 2h foi aplicada mais uma camada um pouco mais grossa de cola de contato e em seguida o farelo de madeira.

OBSERVAÇÕES:

- Vale a pena lembrar que a cola de contato não deve ser aplicada diretamente com as mãos pois, além de ser tóxica, ela somente é rémovível com solvente;
- A cola de contato não deve ser manipulada em locais fechados e sem ventilação, ou seja, não sigam o exemplo das fotos;

- Existem máscaras específicas para serem utilizadas durante o manuseio com cola de contato.

Centro Técnico TCA - Rouparia

2011-09-12T20:24:00.000-03:00

Sala de Costumas do Teatro Castro Alves

Confecção coletiva

CENOGRAFIA: Esboço de poste

2011-09-11T18:51:00.000-03:00

A fotografia não favorece a escrita, entretanto o desenho deixa claro a intenção da confecção de um poste cenográfico para um espetáculo musical de mpb e samba.

O processo de confecção não foi fotografado devido à correria e prazo curto para sua entrega.

O objeto em destaque foi totalmente construído com sucata disponível em casa e materiais encontrados no lixo como tubo de papel, papel panamá, papel vegetal, caixa de papelão, cola de contato, cola branca e isopor.

Desenho: Priscila Pimentel

Confecção: Elinaldo Nascimento

A ABNT e os trabalhos acadêmicos‏

2011-08-23T06:12:00.000-03:00

O Eixo da Avaliação da Educação Superior do Grupo de Pesquisa em Avaliação (Linha de Pesquisa Politica e Gestão da Educação da FACED/UFBA) realiza evento gratuito destinados a alunos da graduação, pós-graduação e interessados em saber mais sobre a ABNT.

Vagas limitadas

Inscreva-se já!!!

Entrega do Certificado no dia do evento para inscrições por email até o dia 01/09/2011

CLIQUE PARA AMPLIAR A IMAGEM

FONTE: Mail

VÍDEO: El músico y la muerte

2011-08-20T02:11:00.000-03:00

de Lubomir Benés

FONTE: Internet

CENOGRAFIA: Confeccionando adereço de cabeça

2011-08-18T19:48:00.000-03:00

Rê Bordosa

Esta postagem trata do processo de confecção de um adereço de cabeça para a contrução humana da personagem fictícia de História em Quadrinho "Rê Bordosa", clássico dos anos 80 que ilustrava a Revista Chiclete com Banana.

Carismática, Rê Bordosa é a imagem da mulher desbocada, desinibida, alcólatra, fumante, ninfomaníaca e refém de suas manias e desejos absurdos.

A escolha da representação surgiu devido ao carinho que possuo por tal personagem enquanto personalidade e traçado de seu desenho feito por Angeli.

(Foto: Priscila Pimentel)

Antes mesmo da escolha do adereço, é necessário confeccionar o seu suporte, o "capacete" que irá sustentar toda a estrutura do objeto.

Aqui podemos observar a lateral do capacete que foi todo moldado sobre um molde de cabeça de gesso.

A cabeça de gesso foi toda pincelada com vaselina pastosa e papietada com camadas de papel crafiti e jornal intercalados sendo a primeira camada feita somente com papel guardanapo (que pode ser substituído por papel higiênico). No total foram dadas cerca de 7 de papel (1 de papel guardanapo, 3 de papel crafiti e 3 de jornal).

Importante lembrar que na papietagem os pedaços de papel devem ser feitos a mão pois assim suas fibras se soltam mais e se adaptam melhor umas ás outras junto com a cola branca aguada.

Foto da parte de trás do "capacete"

Após a secagem da papietagem, o suporte é retirado no molde de gesso, então é realizado o processo de acabamento em que é recortada a região das orelhas, contorno do cabelo e por fim feito uma abertura na nuca. Para a finalização dessa etapa, utilizamos o arame n°16 para contornar todo o "capacete" com a finalidade de proteger a papietagem, esse arame é preso com pequenos retângulos de fita crepe posteriormente papietada para ficar uniforme e melhor preso.

Essa abertura feita na nuca do suporte serve para o ajuste do objeto na cabeça do ator. Nessa abertura, também pode ser colocado um elástico largo na cor do cabelo da pessoa, esse elástico deve ser colaco com cola de contato.

Suporte já papietado sendo retirado do molde de cabeça de gesso.

Feito o processo de construção do suporte, partimos agora para a etapa de "embelezamento".

Iniciamos o trabalho com a escolha do material, nesse caso, trata-se de vários gomos que precisam ter unidade e serem leves, portanto foi escolhida a espuma para sua construção.

Aqui observamos gomos pequenos feitos com espuma rosa e colados com cola de contato.

Gomos aguardando a cola de contato reagir para posteriormente serem colados.

Importante lembrar que a cola de contato (caracterizada por ser adesiva) precisa de um determinado tempo "descançando" no objeto para poder reagir.

Detalhe dos gomos.

Detalhe do processo de colagem dos gomos.

Importante lembrar que antes da colagem, é fundamental escolher quais gomos deverão ficar na parte superior do capacete, ou inferior, ou lateral... Se possível, faça marcações com caneta na superfície do capacete definindo assim onde cada uma deverá ser colada.

Detalhe do processo de colagem.

Detalhe da parte de trás do adereço de cabeça. Aqui, sua coloração avermelhada foi feita com o improviso de resto de tinta de tecido aguada pintada com a mão, entretanto é fundamental lembrar que essa etapa de tingimento foi IMPROVISADA devido à falta de material adequado, obiviamente que tal acabamento deverá ser refeito com a titna apropriada.

Por fim, a parte interior do adereço deve ser revestido, forrado com feltro ou algum tecido pois diferentes atores poderão utilizar.

Confecção e fotos: Priscila Pimentel

Instruções: Agamenom de Abreu

Cenografia: ilustração para cena

2011-08-18T08:33:00.000-03:00

Esboço de sugestão de cenário para a realização de uma cena.
Desenho feito com aquarela sobre papel vegetal A3

A cena se passa em um puteiro num povoado qualquer do interior da Bahia bastante pobre.

VÍDEO: Pintura Artística em Parede

2011-08-17T04:45:00.000-03:00

FONTE: http://www.luandapereira.com.br/blog/video-pintura-artistica-em-parede/

Cunema: O Passageiro

2011-08-12T10:58:00.000-03:00

Direção: Chris Jones

FONTE: http://www.leandroalves.net/2011/06/passenger.html

Centro Técnico do TCA

2011-08-11T01:39:00.000-03:00

Eu, experimentando perucas do Centro Técnico do Teatro Castro Alves para registro de imagem e referência de futuras criações.

OBS.: As perucas abaixo não foram feitas por mim.

Oficina de Curta-metragem de Animação.

2011-08-11T01:35:00.000-03:00

Inscreva-se!

Entre os dias 22 a 26 de agosto a Tabuleiro Produções através da I Mostra Curto Encontro promoverá a oficina de Curta Metragem de Animação com Leonardo Catapreta, animador, design e artista plástico, realizador de filmes premiados como “Moradores do 304” e “O céu no andar de baixo” (veja curriculum aqui). As oficinas acontecerão sempre das 08:00 às 12:00 horas na sala Alexandre Robatto na Biblioteca Central dos Barris e terão carga horária de 20 horas, com direito a certificado. As inscrições vão até 15 de agosto e são gratuitas através do site www.tabuleiroproducoes.com.br .

Serão disponibilizadas 20 vagas e os interessados só precisarão ter conhecimento em Photoshop. Para maiores informações (71)-30185012.

Baixe aqui sua ficha de inscrição e envie para o email curtoencontro@tabuleiroproducoes.com.br

FONTE: http://tabuleiroproducoes.com.br/2011/2011/07/25/oficina-de-curta-metragem-de-animacao/

Dia Mundial do Rock .::.:::...:.:

2011-07-13T18:21:00.000-03:00

13 de julho

Uma homenagem a todos os amantes do

Rock'n Roll!

Diário de Bordo

2011-07-09T15:52:00.000-03:00

Teatro de Formas Animadas

Construção de Boneco Cênico

Essa postagem é sobre Boneco de Papietagem, mais trabalhado em seu processo, ele exigiu um tempo maior para o preparo de sua massa e aguardo das etapas de secagem. Primeiramente, foi utilizado um suporte de madeira cilíndrico de 30cm de altura e base quadrada de aproximadamente 20cm de lado que serviu de apoio para a construção da cabeça do boneco.

O processo completo durou cerca de pouco mais de 1 mês. No primeiro dia, foi feita a “trouxa” recheada com jornal cortado que foi presa com fita adesiva no mastro do suporte; Na semana seguinte dei início ao processo de papietagem com tiras de jornal cortadas a amão; Na terceira semana comecei a preparar a massa de papel machê com papel higiênico que levou um tempo maior e se extendeu para a aula seguinte; Após toda adesão do papel tormando a cabeça, comecei a parte menos coletiva e mais individual do processo: a caracterização do boneco.
Para a caracterização do boneco, em especial, fabriquei mais um pouco de massa e adicionei ao rosto criando um personagem bastante escrachado com nariz avantajado, sobrancelhas bastante erguidas, orelhas de abano, queixo fino e pontudo, maxilar quadrado e largo, olhos arredondados e grandes... Importante salientar que nesse processo, contrariando as orientações da professora Sônia, foi passada uma lixa d’água e uma lixa de manicule por toda a face e pescoço do boneco a fim de diminuir as impurezas e texturas caroçudas presentes na papietagem, após a lixa, um foi aplicado ao boneco um tom de pele clara.
A partir desse ponto, a finalização do boneco se deu de forma rápida pois haviam elementos curiosos disponíveis para serem incremenntados:
- Para o cabelo, foi utilizado uma corda de “fru-fru” na cor preta aficcionada com cola branca disposta por toda a superfície delimitada para o cabelo, a corda foi presa cuidadosamente a partir do centro e seguindo sempre em sentido amplo e circular;
- As sobrancelhas foram construídas com pedaços de pluma que se soltaram da corda de “fru-fru” do cabelo, tais pedaços foram fixados uns aos outros com cola branca e organizados nos volumes de massa que delimitavam as sombrancelhas;
- para uma caracterização maior, foi preso a uma das orelhas um anel de uns 19mm de diâmetro, tal prisão se deu através de um resto de massa durepox;
- Para os dentes, foi utilizada tinta látex na cor branca;
- Por fim, foi utilizada maquiagem humana para uma maior humanização do personagem, como: lápis de olho para os detalhes da pupila e indícios de sombra nas pálpebras; Pó compacto num tom de pele um pouco mais escuro que o tom de pele do boneco para sombrear as rugas que formam a expressão do sorriso.

Para a confecção das mãos, foram utilizados restos de arame para a construção de um esqueleto este que foi revestido com borracha EVA, colada com cola de sapateiro e posteriormente pintada com a mesma tinta látex utilizada para o tingimento do rosto do boneco.
Por fim, sua roupa foi toda costurada com resto de tecido acomodado todo em cima de uma base feita de borracha EVA presa ao pescoço do boneco para uma melhor sustentação da mão.

Importante relatar também que posteriormente, após a conclusão do boneco, foram adicionados pedaços de espuma no interior da cabeça do boneco com a finalidade de melhor acomodar o dedo e evitar que o mesmo fique solto impedindo a firmeza dos movimentos do boneco.
Boneco finalizado

TEATRO: Elemento Cênico

2011-07-08T07:08:00.000-03:00

Guarda-Chuva customizado para a Mostra Cênica da turma do módulo III do Curso de Artes Cênicas (Licenciatura em Teatro) – UFBA.
Aqui, um gaurda-chuva comum foi utilizado como elemento cênico, sua cobertura em gomos foi cortada com lâmina de estilete e o mesmo foi afixado numa vara de luz à alguns centímetros de distância do refletor criando assim uma iluminação com sombras em cima de uma poltrona e um criado-mudo com um gramofone.

"[...] adaptar minha deficiente visão míope e estigmata a notar uma única formiga de poucos milímetros de cumprimento sob um Sol forte de início da tarde, um inseto que aparentemente mostrava-se desorientado percorrendo rapidamente um grande trajeto e sempre em círculos ao redor de uma pequena fruta caída da árvore e já em estado avançado de decomposição. Após uns 2 ou 3 minutos na atividade, a formiga diminuiu sua energia, mudou a ação e passou a diligenciar uma pequena folha chegando próximo a outras formigas que percorriam em fila indiana em sentido a um estreito buraco no chão, alguns minutos se passaram e o objeto em estudo nada fez além de acomodar a pequena folha ao seu lado e por lá ficar ao redor como se estivesse pastorando.

Guarda-chuva, fotografia e texto: Priscila Pimentel

TEXTO: A importância do registro e publicação de processos criativos

2011-07-07T21:17:00.000-03:00

Por Jones Mota

Convidado para escrever para o Ratoeira Cênica sobre teatro-educação, busquei incessantemente por um tema bacana para ‘estrear’ esta coluna. Pedi muito por um insight fantástico, inovador, criativo… Ah, Cláudia, senta lá! Tantas questões polêmicas em baixo do meu nariz implorando por um pouco de atenção e eu procurando novidades!?

Assim o insight surgiu, nada inovador, porém, importante. Quando li a pergunta “como poderíamos não registrar tudo isso?” na descrição do Ratoeira Cênica, a lâmpada das ideias se acendeu, e imediatamente a pergunta norteadora brotou: os artistas do teatro baiano entendem a importância do registro e publicação dos seus processos criativos?

Ora, até Bin Laden registrava seus planos e conquistas terroristas em seu caderninho de anotações (é o que a mídia diz). Não é possível que nós, artistas, dotados de uma sensibilidade peculiar (tá, nem todos), não tenhamos nossos meios de registro.

Lembro que quando criança, ao escrever poesias em um caderno, sonhava que o mesmo seria encontrado e minhas poesias virariam livro. Não sei se esse desejo também permeava os sonhos de Madame Clessi (personagem de Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues), mas aconteceu: depois de morta, seu diário foi encontrado e os registros presentes nele permitiram que Alaíde (personagem principal) viajasse legal nas histórias quentes da meretriz, tornando o enredo ainda mais entretecido.

Claro que se fosse nossa contemporânea, Madame Clessi poderia optar, dentre as novas mídias, qual escolheria: registrar sua vida em fotos, vídeos, áudios, ou em um blog. Nossa! Será que Bruna Surfistinha é a Clessi do século XXI? Ao menos esperta ela é. Mesmo com uma profissão diferente da nossa (o teste do sofá não é parâmetro para comparações), conseguiu registrar seus processos (criativos?) e os publicou. Bem ou mal, entrou para história.

História. Essa sim é importante. O registro e a publicação do processo artístico não devem servir apenas como base para o planejamento e organização dos integrantes. Deve ser tratado com importância histórica. Já dizia Alberto P. Tassinari “A história nos deixa presentes.” Assim devemos encarar os registros, são presentes para os futuros pesquisadores das artes, devemos zelar por eles e publicá-los. O registro serve para o professor, para o aluno-ator, para o ator profissional e amador, para o diretor-pesquisador, para o encenador, para o cenógrafo e todos os técnicos que estudam e fazem teatro. Cabem aqui elogios ao Teatro Saladistar, ao CRIA, ao Núcleo de Arte e Teatro de Lages, ao Bando de Teatro OLODUM, a Adelice Souza, Adriana Amorim, Amanda Maia, Hamilton Lima, Priscila Pimentel, entre outros grupos e artistas baianos que registram e publicam seus processos.

Registrar para ter, publicar para saber. De que nos servem cadernos jogados às traças? Será que Martim Gonçalves tinha um caderno onde registrava seus processos artísticos como encenador na saudosa Escola de Teatro da UFBA dos anos 60? Será que Nilda Spencer tinha cadernos com anotações sobre suas atuações?

Se existem, ainda não foram publicados.

Em seu livro sobre o moderno teatro na Bahia, Raimundo Matos Leão conta que a pesquisa foi realizada em duas etapas: a primeira de caráter documental, nos jornais da época; e a segunda através de entrevistas com artistas que presenciaram o processo de modernização do teatro na Bahia. Um deles, claro, chama-se Harildo Déda.

Percebe-se que a maioria dos registros que se tem sobre a história do teatro baiano está grafada nos jornais, que para mim é fonte segura de data, não de conteúdo. Prova disso é a quantidade de erros jornalísticos presenciados cotidianamente, além da crítica teatral, que na Bahia é quase inexistente.

Cada grupo ou artista que torna o registro parte do seu fazer teatral acaba por criar um método próprio, enraizado nos seus princípios poéticos e/ou estéticos. No Núcleo Viansatã de Investigação Cênica, por exemplo, as ferramentas metodológicas utilizadas são: blog com postagens semanais de todos os participantes do processo; grimório dos atuantes (cadernos com escritos pessoais sobre o processo); grimório da encenadora (blog e caderno com suas impressões e reflexões); ata de todos os encontros, fotografias, áudios e vídeos.

Além do Viansatã, será que outros artistas registram seus processos criativos? Como? Trago a resposta de Adelice Souza, que é exemplo perfeito, já que além de diretora teatral e dramaturga, é contista: “Sim, registro. No papel, nos diversos cadernos de direção que tenho por perto de mim, perto dos meus assistentes (…). Mas, principalmente, registro no coração, como flor ou punhal”.

Entendo que o registro pode ser tanto crítico/informativo, quanto poético. No crítico/informativo, é interessante que o registro seja imediato, para assegurar a qualidade dos detalhes e a momentaneidade das informações. No poético, as experiências são registradas “no coração”, podendo transformar-se em contos, poesias, etc. O registro serve para o futuro.

Neste mundo de referências múltiplas, não há porque esconder nossos aprendizados. Sabemos que é dividindo que se multiplica, vamos tornar públicas as nossas experiências. Que o teatro seja como a peste sonhada por Artaud, se alastrando em epidemia.

FONTE: http://teatrosaladistar.com/ratoeiracenica/quadro-negro/a-importncia-do-registro-e-publicao-de-processos-criativos

Um Cão Andaluz

2011-07-05T22:22:00.000-03:00

FONTE: desconhecida

CENOGRAFIA: Elemento cênico

2011-07-02T22:26:00.000-03:00

A chuva rasgou meus pesadelos, agora os sonhos fluem...

Tenho tristezas ntensas, mas as alegriama campam em minhas janelas. Algumas memórias são só minhas... Retalhos que tomo de agoísmo e preservo meus respirar lúdico.

(Priscila Pimentel)

Diário de Bordo

2011-07-01T06:58:00.000-03:00

TEATRO DE FORMAS ANIMADAS

Boneco Cênico

A confecção desse boneco contou com a liberdade de expressão, a criatividade foi o signo marcante dessa atividade que se fundava na livre escolha dos materiais, tamanhos, formas, texturas, cores, cheiros, dimensões, pesos, intensidades...
Utilizando restos de espumas de cenografias anteriores, dei início ao meu objeto. A idéia agora era exercitar o respeito pelas formas já disposta no material, portanto pouco foi cortado e colado e muito foi reaproveitado. Esse foi também um exercício de não produzir lixo.

A espuma utilizada nesse processo é de embalagem de monitor e demais eletrodomésticos, elas já possuem dobras e formas simples que remetem à pés e mãos, joelhos e cotovelos, estes que por sua vez não são colados e sim cortados de maneira que se adaptem ao eletrodoméstico dentro de sua caixa.

O personagem foi rapidamente absorvido pelas formas da espuma, creio que foi a espuma quem primeiro deu a cara do personagem.

Basicamente, a embalagem do monitor foi cortada ao meio já dando a sugestão das pernas e dos braços, estes que por sua vez foram presos a uma estrutura de espuma utilizando um pedaço de arame atravessado por dentro. O mesmo foi feito com os braços. Somente a cabeça foi colada pois não havia uma sustentação segura para o seu manuseio, entretanto a cabeça também precisou de um pedaço de arame por dentro e atravessado para reforçar a cola de sapateiro que de início apresentava dificuldades para fixar o objeto por se tratar de uma cola que já estava envelhecida.

O processo para a confecção desse boneco durou cerca de 1 dia somente.

Para a decoração do personagem, foi utilizado uma corda de “fru-fru” na cor rosa que foi trançada sobre um pedaço de arame e colada em um único sendo seguindo as costas do boneco, ao chegar ao “bumbum” d boneco, o arame seguiu solto juntamente com a corda de “fru-fru” formando um rabo de fácil manuseio e que também pode ser utilizado como mastro para o manuseio do objeto.

Importante lembrar que nesse processo não houve a necessidade de definir olho, boca, nariz e orelhas no boneco por se tratar de uma forma bastante expressiva e que sugere tais elementos.
Este boneco possui cerca de 60cm de altura e 25cm de largura com os braços fecahados.

Priscila Pimentel

Exposição Coletiva

2011-06-15T23:03:00.000-03:00

No último dia 13 foi aberta a exposição coletiva em homenagem a Santo Antônio, quem ainda não foi ver, vá!

Local: Galeria Nilda Spencer (Foyêh do Teatro Martin Gonçalves) Av. Araújo Pinho, nº 292 - Canela. Salvador - BA.

Artistas: Ademir França, Hamilton Lima, Haroldo Garay, Maurício Pedrosa, Miguel Carvalho, Priscila Pimentel, Rodolfo Troll dentre outros.

Centro Técnico TCA

2011-06-12T11:04:00.000-03:00

Curso Técnico de Arte Dramática - Cenografia
Estrela de origami

TEXTO: Fragmento para mostra cênica

2011-06-12T01:56:00.000-03:00

INT. CASA NA ÁRVORE - TARDE

Dois garotos no interior de uma casa na árvore, Bruno sentado sobre folhs de jornal concentrado tentando concertar um pião de brinquedo e João em pé na janela, de costas para Bruno, com binóculos observando qualquer coisa do lado de fora.

JOÃO
- Tu lembra de quando a gente pegava maçã pra comer aqui escondido da minha tia?

BRUNO
- Lembro pouco... Acho que to perdendo a memória da minha infância.

João se vira e fica de frente para Bruno, faz cara de decepção, tira o binóculos do pescoço, olha as folhas de jornal no chão, se abaixa, coloca o binóculos no chão, pega uma folha de jornal, amassa ela toda até formar uma bola, olhando para a bola de jornal amassado ele estende o braço para Bruno.

JOÃO
Veja! (mostrando a maçã) Agora você lembra? (sorrindo)

.......................................................

Fragmento de texto de uma mostra teatral - Priscila Pimentel

Foto: Processo Criativo

2011-06-03T11:01:00.000-03:00

Amanda Shapovalov e Priscila Pimentel (Foto de Marila Marques)

Teatro de Formas Animadas: Boneco Cênico

2011-05-28T03:07:00.000-03:00

A foto acima é do meu mais novo filhote, o Freddie. Com pouco mais de 20cm de busto e 39cm de cumprimento de uma mão a outra, Freddie foi construído por mim sem nenhum rabisco prévio, utilizando restos de materiais e pensado para o Teatro de Animação ou Teatro de Formas Animadas.

Em breve mais fotos e detalhes.

Vídeo: _

2011-05-22T10:39:00.000-03:00

FONTE: Facebook

Vídeo: _

2011-05-21T17:05:00.000-03:00

FONTE: Facebook

Seriado "PEQUENO GIGANTE"

2011-05-17T23:20:00.001-03:00

Já começaram as gravações para o Seriado "Pequeno Gigante".

Leia a matéria em:

http://www.cms.ba.gov.br/updol/DOL-549/index.html

Em breve a ficha técnica completa

Da esquerda p/ direita:

Priscila Pimentel (Direção de Arte), Tauane Santos (Makking off), Carol Aó (Direção de Fotografia e Câmera), Giliard (Câmera) e Luciano Oliveira (Direção)

Foto: Eliezer Santos

Texto: _Acordais...

2011-05-05T01:47:00.000-03:00

Semana passada li um texto de Regina Machado chamado “Acordais: fundamentos teórico-poéticos da arte de contar histórias”. Analisando as minhas experiências enquanto pessoa e artista (plástica e cênica) fica impossível não traçar várias relações com o lúdico, com a criação de personagens e estórias a partir de objetos inertes, elementos não cênicos e de difícil manipulação, caminhando por essa linha de investigação que despe aos poucos a imaginação criativa, deixo evidente minha intensa aproximidade com o texto.
Entendendo que a poética existente nos meus trabalhos visuais está em formação desde sempre baseados na percepção que as qualidades das formas podem oferecer, evidencio meu imediato apego ao texto citado que trás consigo a descrição suave e direta do exercício natural e transparente da contação de histórias exclusivamente oriundas de uma natureza desprovida de medos, receios, temores, preconceitos e disposta somente à liberdade de criação que geralmente se encontra na vivência de uma criança ou na impulsão criativa dos artistas, filósofos, mágicos...

Priscila Pimentel

VÍDEO: Designing on a Face Chart!

2011-05-03T08:26:00.000-03:00

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=0qQCrKpPWm8&feature=player_embedded

TEATRO: O DIÁRIO DE ADÃO E EVA

2011-05-03T08:10:00.000-03:00

Entra em cartaz no dia 07 de maio o espetáculo DIÁRIO DE ADÃO E EVA, que conta com as atuações dos amigos do Califa, Hamilton Lima e Christiane Veigga e com produção de outra nossa amiga Grasca Souto. Nossos amigos entrarão em cartaz no Aliança Francesa até o dia 29 de Maio, sempre às 20 Horas. Não deixem de conferir, no dia 07/05 a turma do Califa estará lá. Sigam o link do blog do espetáculo DIÁRIO DE ADÃO E EVA, clique no nome da peça.

FONTE: www.ocalifadaruadosabao.blogspot.com

www.diariodeadaoeeva.blogspot.com

Vídeo: _Poluição sobre tela

2011-05-02T11:03:00.000-03:00

Pollution on canvas by Alexandre Orion

FONTE: http://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_387334&v=BbilMM16Kgs&feature=iv

Observando formigas...

2011-04-28T02:17:00.000-03:00

A experiência a ser analisada nessa postagem constituiu na atividade prática de observar formigas, um exercício bastante familiar sendo que já passei pela experiência, porém com finalidades outras, mas ainda sim acadêmicas pois tratava-se de desenhar formigas a partir da observação de suas formas em movimento atuando na natureza o que proporcionou notar a leveza e fragilidade desse inseto de membros tão finos e delicados porém fortes e ágeis na busca por seus alimentos e sobrevivência fugindo de seus predadores.

O local proposto para a realização desse segundo experimento foi o jardim da própria Escola de Teatro da UFBA. Partindo para os primeiros ensaios, o desafio era adaptar minha deficiente visão míope e estigmata a notar uma única formiga de poucos milímetros de cumprimento sob um Sol forte de início da tarde, um inseto que aparentemente mostrava-se desorientado percorrendo rapidamente um grande trajeto e sempre em círculos ao redor de uma pequena fruta caída da árvore e já em estado avançado de decomposição. Após uns 2 ou 3 minutos na atividade, a formiga diminuiu sua energia, mudou a ação e passou a diligenciar uma pequena folha chegando próximo a outras formigas que percorriam em fila indiana em sentido a um estreito buraco no chão, alguns minutos se passaram e o objeto em estudo nada fez além de acomodar a pequena folha ao seu lado e por lá ficar ao redor como se estivesse pastorando.

A conclusão que descrevo dessa pesquisa prática é o resumo visual de um momento interessante e lúdico, notar pequenos seres da natureza seja para reproduzir sua anatomia ou para redigir seus movimentos e costumes, reflete uma vivência pura e disposta, aberta a sentir o que a natureza sente. Quase não lembro da minha infância, nada de feliz me ocorria, não podia ter sentimentos, vontades, prazeres... Meus melhores momentos estão sendo agora, observando formigas que quero imaginar.

Priscila Pimentel

Formigas da rua do amor

2011-04-22T04:09:00.000-03:00

Quase não lembro da minha infância, nada de feliz me ocorria, não podia ter sentimentos, vontades, prazeres... Meus melhores momentos estão sendoa gora observando formigas que quero imaginar.

Priscila Pimentel

Dedico a postagem com carinho à Célida Salume.

Vídeo: We Fuck the World

2011-04-22T03:13:00.000-03:00

...

FONTE: www.youtube.com/watch?v=NOMTDktmydQ&feature=share

O Califa da Rua do Sabão

2011-04-21T01:18:00.000-03:00

ESTREIA DIA 13 DE MAIO

Saiba mais em:

http://www.ocalifadaruadosabao.blogspot.com

Ilustração_ Sem cerimônias para tragédias

2011-04-17T01:47:00.000-03:00

A alguns anos atrás, lembro que ao me machucar, ficava estática olhando o sangue vazar do meu joelho, quase sempre fruto de uma queda de bicicleta, gostava de observar como o sangue saia e porque eu não chorava, hoje, um pouco mais atenta, passeando pela ainda despreocupada fase adulta, quase não machuco meu tecido, mas continuo observando a sensação angustiante, amarga e gélida porém saciável de machucados sentimentos e sensações que nutrem meus pensamentos mais impuros e criativos.

Texto e Ilustração: Priscila Pimentel

Dedico essa postagem com carinho para a graduanda em Artes Cênicas com habilitação em Direção Teatral pela UFBA - Mayana Leitão

Vídeo: Trailer do filme "Os Smurfs"

2011-04-06T12:50:00.000-03:00

Pra quem morre de saudades desse clássico dos anos 80!

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=zUaTk2WGekI

2ª etapa Calendário de Apoio 2011

2011-04-06T10:17:00.000-03:00

FONTE: Mail

Festival Nacional de Curtíssima Metragem

2011-04-06T10:14:00.001-03:00

Saiba mais em:

http://www.clarocurtas.com.br

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA

FONTE:Mail

Vídeo: Reverse Graffiti

2011-04-05T14:50:00.000-03:00

Ossario: street art by Alexandre Orion

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=JwsBBIIXT0E

Curta Metragem "DESCOMPASSO"

2011-04-03T22:09:00.000-03:00

Direção: Raquel Gonzaga

Assistente de Direção: Louise Pita e Quele Jemima

Direção de Arte e Figurino: Priscila Pimentel

Direção de Fotografia e Câmera: Caio Lírio

Assistente de Câmera e Edição: Alen Peixinho

Continuidade: Greciane Neres

Claquete: Luis Spínola

Produção: Marília Dourado, Luiza Glads, Elba Brito, Alice Kottler e Rosangela Luz

Produção de Objetos: Marília Dourado

Roteiro: Gustavo Erick, Raquel Leite, Alex Hercog, Paulo Vitor e Luizamor

Elenco: Isa Santos, Sara Jobard, Gilson Garcia, Gabriel de Jesus, Raí Santana e Ivete Leitão

Maquiagem: Fabiana Kubiak

Figurante: Ricardo Neves, Greciane Neres, Qhele Jemima, Raquel Leite e Luiza Glads

Making Off: Maíra Oliveira

Storyboard: Priscila Pimentel

Agradecimentos: Renata Mota, Moacyr Gramacho, Diana Moreira, Marília Guimarães, Daniel Arnold, Ricardo Neres, Fábio Fernandes, Bruno Guimarães e Juliana Lafaiete

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=TwxjMiwZWOc

Curso Produção Gráfica

2011-03-31T15:31:00.001-03:00

>> > Inscrições abertas < <<

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA

FONTE: Mail

Vídeo_ The Complex of All of These

2011-03-31T10:12:00.000-03:00

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=19a5hH5idQc

CURSO DE ILUMINAÇÃO PARA ARTISTAS

2011-03-30T22:20:00.000-03:00

VAI COMEÇAR NA SEGUNDA, DIA 04 DE ABRIL

É grande a quantidade de artista que está em cena e não faz idéia de como se relacionar com a Iluminação do Espetáculo. Se você é ator, dançarino ou cantor, precisa desse curso. É PRECISO AMPLIAR OS HORIZONTES DA CENA!!!

ONDE: QUATRO Produções Artísticas

QUANDO: DE 4/04 A 20/4 - SEG A QUI DAS 9 ÁS 11H

QUANTO: 300,00

PROMOÇÕES:

1. 30% de desconto se for aluno da UFBA

2. 20% de desconto para quem trouxer um colega para se matricular também (os dois ganham o desconto)

3. 20% de desconto para quem já fez algum curso na QUATRO Produções Artísticas

4. 20% de desconto para quem estiver realizando alguma atividade na QUATRO Produções Artísticas atualmente

CONTATO: 3498 6728

Fernanda Paquelet

FONTE: Mail

3 anos de BLOG - Ilustração Digital

2011-03-27T12:10:00.000-03:00

Hoje o meu BLOG completa exatos 3 anos de rede. Gostaria de agradecer a todos que passaram por aqui, todos que ainda irão passar por aqui, pessoas que deixaram comentários, indicaram o espaço, passaram a seguir o blog... Obrigada!

E para não perder o hábito de postar...

CIRCASSIANA

Desenho Digital, 2011 - Priscila Pimentel

Vivadança Festival Internacional - Bahia - Brasil‏

2011-03-26T08:57:00.000-03:00

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA

SAIBA MAIS:

www.festivalvivadanca.com.br

FONTE: Mail

Concurso Volvo C30 de Arte Digital‏

2011-03-26T08:13:00.000-03:00

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA

ACESSE O SITE E SAIBA MAIS:

http://fama.zupi.com.br/competicao/concurso-volvo-c30-de-arte-digital

FONTE: Mail

Operação Skol Folia - Camarote

2011-03-25T12:51:00.000-03:00

Confira algumas das fotos da cobertura de "Desenhos Personalizados" da Equipe de Lazer e Entretenimento do Camarote SKOL 2011 - Carnaval de Salvador -BA

Equipe de Lazer e Entretenimento

Desenhos Priscila Pimentel e Wilson Júnior

Apoio Júnior

Fotos Francis Lima

Foram 6 noites seguidas de Carnaval e trabalhos de desenho sempre das 20h às 3h da madrugada, uma média de 150 desenhos por noite.

Confira essas e outras fotos no link:

http://www.flickr.com/skolweb/photos/collections/72157626288595498

VÍDEO: Rachel Sheherazade e o Carnaval

2011-03-19T07:13:00.000-03:00

Rachel Sheherazade, do Tambaú Notícias, tece comentário polêmico acerca das festividades do carnaval.

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=6-GRBfuIlBI

Direção de Arte: Curta-Metragem "TUDO SOBRE 100" - making off

2011-03-18T16:20:00.000-03:00

Duas pessoas comuns vivem um dia diferente ao lutarem por uma nota de cem reais que encontram na rua. Um automóvel estranho freia e do lado do carona estende-se uma mão que libera no ar uma nota de cem reais.
Um homem chamado Ângelo e uma mulher de nome Vida vêem ao mesmo tempo onde o dinheiro cai e correm para pegá-lo. Ângelo é mais rápido e chega antes. Quando Vida percebe que vai chegar atrasada pula na mão de Ângelo e consegue ficar com a nota.
Ao perceber o estrago que fez na mão dele, Vida viverá um dilema: “Ir embora com o dinheiro ou ajudar o homem a quem ela machucou”. Todo o dinheiro é gasto com a ida de taxi ao médico e ao pagamento deste, com a farmácia e por último com um estranho mendigo que aparece pra levar as últimas moedas que restaram da nota de cem reais.

Filmado no bairro de Periperi, Salvador - BA nos dias 12 e 13/03/2011

Saiba mais sobre o curta em

http://www.curtatudosobre100.wordpress.com

Direção de Arte: Curta Metragem "TUDO SOBRE 100"

2011-03-11T11:15:00.000-03:00

Nos dias 12 e 13 de março/2011 será filmado o curta-metragem "Tudo Sobre 100" com direção de Luciano Oliveira.

Acesse o blog do filme e saiba mais:

http://curtatudosobre100.wordpress.com/

> FICHA TÉCNICA <

Direção Geral Luciano Oliveira

Assistente de Direção Luisa Glads
Direção de Fotografia Carol Aó

Direção de Elenco Fábio Fernandes

Preparação de Elenco Greciane Neres

Direção de Arte Priscila Pimentel

Direção de Maquiagem Fabiana Kubiak

Assitente de Arte e Figurino Juliana Lafaiete

Direção de Produção Maíra Oliveira

Produção de Set Núbia de Souza

Produção de Set/Locação Misael Carvalho

Técnico Eletricista Alberto Pinho Santos

Continuísta Edmundo Júnior

...........................................................

Programa duplo "Glauber Rocha em foco"

2011-03-11T10:54:00.000-03:00

de 10 a 17.03 - 19h

Salas Walter da Silveira

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA

FONTE: Mail

Vem aí "O Califa da Rua do Sabão"

2011-03-10T10:35:00.000-03:00

Primeira reunião da equipe técnica e alguns atores.

Pra quem curte comédia e é fã de Artur Azevedo, acesse o site do espetáculo e saiba mais:

http://www.ocalifadaruadosabao.blogspot.com

Ensaio "Passaporte"_maquiagem cênica

2011-02-23T09:58:00.000-03:00

Esse foi mais um ensaio teste de maquiagem cênica. A concepçãodo desenho é da Ilustradora e Designer Gráfica Anna Anjos, entretanto foi adaptado por mim para ser reproduzido num rosto humano utilizando somente lápis de olho e esfuminho. A modelo é Dana Rebouças (25 anos).

Vídeo: Cinema Novo

2011-02-19T17:31:00.000-03:00

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=EcC6asEYeM8

http://www.youtube.com/watch?v=26urjgoxl8A&NR=1

"Passaporte" - Ensaio com maquiagem cênica

2011-02-17T12:03:00.000-03:00

Em breve mais fotos.
Aguardem!

Maquiagem e foto
-Priscila Pimentel
Modelo
-Dana Rebouças

Por um cinema pós-industrial

2011-02-16T11:49:00.000-03:00

Notas para um debate
por Cezar Migliorin

Os últimos anos têm nos deixado claro que há algo importante acontecendo nesse cinema brasileiro que não esconde mais o rótulo da cerveja nas cenas de bar. Em festivais, as salas estão lotadas, debates longos com centenas de participantes, e há muitos e muitos filmes que circulam no Brasil (e no mundo) em festivais, mostras, dvds, cineclubes, camelôs, internet - e muito raramente em shoppings. Ao mesmo tempo, quando o debate sobre fomento e distribuição aparece, a questão gira em torno de como implementar uma indústria, como fazer a passagem desse cinema apara o "verdadeiro" profissionalismo.

Por vezes, cineastas mais experientes dizem apenas: "Vocês podem fazer esses filmes colaborativos e à margem da indústria agora, mas logo terão que entrar no sistema." Em Tiradentes, este ano, Cacá Diegues dizia: "A economia no cinema é muito frágil, de repente tudo pode acabar." Algo parece estranho nesses dois momentos. Por uma lado esse cinema existe, se renova ano a ano, circula, conta com centenas de técnicos, público, tem boas críticas e reconhecimento em festivais nacionais e internacionais. Por outro, há um discurso que atravessa o debate, para o qual isso é insuficiente: eles precisam da indústria. Para entender essa esquizofrenia que diz que o que existe deve deixar de ser como é para existir, é preciso algumas palavras sobre o capitalismo, sobre o que foi a indústria no século XX e o que significa falar em indústria hoje.

A era industrial

No final do século XX inicia-se uma mudança decisiva no capitalismo. A indústria, que há dois séculos dominava a geração de valor, deixa de ter o lugar hegemônico.

Lembremos de maneira rápida: a indústria trabalha dentro de paradigmas claros para que transformação da matéria em produto funcione de forma ideal. É necessário colocar os sujeitos em uma linha de montagem em que suas capacidades subjetivas e criativas sejam deixadas de lado - o que não significa dizer que na indústria não haja criatividade (como em Tempos Modernos, de Charles Chaplin - foto). É preciso que, no limite, entre projeto e produto não haja alteração e que tudo funcione em absoluta previsibilidade. Para a indústria, é necessária uma política de escassez, em que as cópias são reguladas; um novo produto significa mais matéria-prima e tempo de linha de montagem em operação; logo, custo.

Dentro da lógica industrial, a organização dos sujeitos em classe estava dada por uma posição econômica, claro, mas também simbólica, ou seja: que lugar o sujeito tem na ordem estética, que lugar ele tem na indústria? Em outros termos: que direito e que possibilidades de experiências sensíveis e subjetivas o sujeito tem nesse processo de transformação da matéria-prima em bens industriais, em produtos? Assim, na indústria há dois lugares claros a serem ocupados: aqueles que são proprietários dos meios de produção e aqueles que operam sem os meios - os trabalhadores. Enquanto, na ponta da cadeia produtiva, o dono do capital opera mimetizando o próprio capital - desgarrado, em fluxo, sem lugar definido - o trabalhador vive no espaço fechado, no salário definido, no gesto repetitivo, no cartão de ponto. Não é só a falta de dinheiro que o afasta do capital, mas todo o campo simbólico. Assim, mais do que um sistema de produção, a indústria é um regime discursivo e estético que opera no sensível, no dizível e no visível.

Resumindo: na era industrial o trabalhador não opera criativamente, está distante dos meios de produção e deve ser colocado em uma linha marcada pela previsibilidade do processo. Os meios de produção são marcados pela escassez e as classes são organizadas pelas possibilidades econômicas e sensíveis.

A era pós-indústrial

O que acontece na atual fase do capitalismo é um deslocamento do lugar do valor com fortes implicações nas relações que os poderes estabelecerão com os vivos, com a natureza da mercadoria, com a divisão de classes e com os meios de produção. No capitalismo pós-industrial (imaterial, cognitivo) não é mais no produto/matéria que se encontra o centro do valor, mas no conhecimento, na forma de se organizar e modular uma inteligência coletiva. Para se produzir valor não se depende apenas da força de trabalho física dos indivíduos, mas da força de invenção (Lazzarato) das vidas. Ou como escreveu o Yann Moulier Boutang "o centro de gravidade da acumulação capitalista mudou" e a centralidade do valor é imaterial.

Nike, Facebook, Google, franquias comerciais; são exemplos desse novo capitalismo em que o problema é achar meios de gerir e funcionalizar aquilo que escapa, o conhecimento, as potências de vida e criação. Mais do que criar objetos, é preciso criar mundos que esses objetos habitem. O problema do capitalismo passa a ser, então, não mais como organizar a massa em uma linha previsível, mas como capitalizar a produção gratuita e infinita das vidas mesmo; a inteligência e a criatividade da população que, quanto mais conectada, mais matéria-prima imaterial e gratuita produz. Nesse caso, é preciso liberar para produzir valor. Desregrar para adiante regular. Na indústria, os sujeitos são organizados no tempo e no espaço para trabalharem no roteiro da linha de montagem; na era pós-industrial, trata-se de gerir o descontrole (Agamben).

Neste estágio do capitalismo, as formas de vida e as produções subjetivas ganharam um papel absolutamente diverso. André Gorz, em seu livro L'immateriel (2003), explica essa mudança de vetor da seguinte maneira: "Tornando-se a base de uma produção de valor fundada na inovação, a comunicação e a improvisação contínua, o trabalho imaterial tende finalmente a se confundir com um trabalho de produção de si" (GORZ, 2003, p. 20). Trabalho e invenção de si tornam-se um mesmo gesto a ser disputado pelos mais diversos poderes. Demandados em suas forças de invenção, os sujeitos não podem estar mais presos a uma linha de montagem em que suas potências criativas são deixadas de lado, nem podem estar presos à previsibilidade e à passagem ideal do projeto ao produto. O valor na pós-indústria passa assim a se fazer na administração do excesso da criação, que é social.

O Facebook é um ótimo exemplo. Quanto mais acesso, quanto mais fluxo de pessoas, mais valor se produz. Mais outdoors podem ser colocados, mais dados podem ser negociados, mais a rede pode valer na bolsa. Na indústria, o valor está no produto - se um possui, o outro não. O valor está na restrição ao acesso. Na era pós-industrial, o valor se multiplica por compartilhamento; quanto mais circulação, quanto mais pessoas envolvidas e invenção, mais conhecimento e mais valor.

O cinema pós-industrial

Se no mundo contemporâneo o valor e os sujeitos não têm mais a indústria como paradigma, tal passagem, ou sobreposição, de uma forma de criação de valor a outra faz com que o cinema contemporâneo estabeleça fortes diálogos com essa configuração - que nem é tão nova assim, mas que não deixa de nos surpreender em seus desdobramentos, exigindo ainda que os agentes sociais recoloquem os problemas de fomento, produção e distribuição sob novas composições. A manutenção e exclusividade do modelo industrial no campo do cinema, mesmo que apenas no nível retórico, é fundamental para excluir dos debates (e das políticas públicas) uma massa de produtores, espectadores e criadores que operam em um sistema pós-industrial. O trabalho que se confunde com a vida pode ser estimulado em sua força dissensual e democratizante ou apenas ser parasitado. É certo que aqui não se trata de dizer que uma era é melhor que outra, estamos, nos dois casos, no interior do capitalismo. Entretanto, se não atentarmos para a singularidade do contemporâneo, não saberemos escolher as armas e as estratégias para que as possibilidades de criação e circulação do cinema tenham a força e a diversidade que queremos.

1 - Abundância X Escassez

Ouvimos hoje, quase como um mantra, uma forte defesa da noção de indústrias culturais e indústrias criativas. Tais perspectivas mantêm a ordem estética e política da indústria e do produto. Uma organização excludente e proprietária. Nosso desafio é pensar em uma outra natureza da mercadoria em um contexto pós-industrial. O cinema industrial era pautado pela escassez, o pós-industrial pela abundância. O que temos visto em todo o país é uma produção que vem fazendo uso de uma capacidade material instalada em que a escassez não pauta mais as relações de produção.

Assim, a declaração de Cacá Diegues (foto cedida pela Universo Produção) na última Mostra de Tiradentes, de que "a economia no cinema é muito frágil e de repente tudo pode acabar" faz pleno sentido na era industrial, mas não é uma verdade hoje. Na indústria, poucos detêm os meios, muitos se despem de suas potências criativas e a massa consome. O que acontece hoje é que essa multidão que é consumidora e produtora, dispersa e incontrolável, não pode e não deve ter a indústria como norte. Ou seja, o que ela produz e consome ganha valor na circulação e no acesso abundante em um ambiente em que os meios técnicos, criativos e de acesso estão disponíveis. Sem uma política de estado, ela pode diminuir, mas não é destrutível, como o cinema foi um dia. Sem uma política de estado, alguns serão levados à indústria e funcionalizados, como se uma outra presença social do cinema não fosse possível.

Em termos de produção, o que é novo é a relação do cinema com o capitalismo. É essa nova relação que estamos aqui pensando. Quando a discussão passa a ser pautada pela indústria isso traz uma estética que despreza a infinidade produtiva contemporânea e que deseja novamente organizar uma cadeia hierarquizada, do set aos meios de distribuição.

2 - A distribuição

Nesse novo cenário de abundância de meios, a distribuição digital e acentrada ganha protagonismo, haja visto a importância que os festivais, cineclubes e mostras tem hoje. A abundância está ainda na facilidade das trocas de arquivos e cópias. Os festivais de cinema e os cineclubes hoje têm grande dificuldade em oficializar o número de espectadores dos filmes, assim, a carreira de um filme que foi visto em 500 cineclubes e 50 festivais, centenas de Pontos de Cultura, salas de aula e baixado 10 mil vezes é igual a zero. Nada melhor para aqueles que pregam que as verbas públicas devem ir apenas para os filmes em sala, frequentemente com menos público que aqueles que passam ao largo das salas de shopping.

Não há como escapar a uma certa obviedade: a participação do estado na produção de cinema é historicamente deficitária em termos financeiros. Se assumirmos que o papel não passa pela tentativa de enquadrarmos certos projetos a uma expectativa de retorno econômico, mas cumprindo seu papel social e simbólico como princípio e o lucro como um a mais, seria possível inverter o jogo. Ou seja, fazer com que uma parte da produção tivesse os espaços alternativos, como os acima citados, como foco, e as salas de cinema como um eventual desdobramento dessa política de distribuição. Essa proposta não retira a necessidade de os agentes públicos e privados estarem na briga pelos espaços institucionais e pelo mercado formal, certamente fundamentais. Entretanto, o foco na carreira comercial dos filmes tem desconsiderado as novas formas de acesso, como se elas fossem, simplesmente, periféricas, residuais. Não são; elas constituem hoje a produção e a transformam por dentro. Na era industrial se perguntava com quantas cópias um filme foi lançado. Hoje essa pergunta serve apenas para uma parcela mínima da produção, aquela que, justamente, faz todo esforço para restringir o número de cópias.

3 - A estética das equipes

O cinema industrial é pautado pela lógica da linha de montagem. Fotógrafo fotografa, diretor dirige, e assim por diante. O cinema pós-industrial se constitui com uma outra estética do set e das produtoras. Grupos e coletivos substituem as produtoras hierarquizadas, com pouca ou nenhuma separação entre os que pensam e os que executam.O que temos visto nos filmes reflete novas organizações de trabalho já distantes do modelo industrial. Filmes realizados por 4 diretores, como é o caso dos dois últimos longas realizados por Guto Parente, Pedro Diógenes, Ricardo e Luiz Pretti (Estrada Para Ythaca e Os Monstros, na foto ao lado). Filmes realizados com um diretor e mais 3 diretores na equipe técnica, como é o caso de O céu sobre os Ombros, de Sérgio Borges ou de Os Residentes, de Tiago Mata Machado. Ou ainda, Desassossego - Filme das Maravilhas, coordenado por Felipe Bragança e Marina Meliande, e dirigido por 14 pessoas de diversas partes do país, uma experiência de produção colaborativa.

O mesmo acontece com as produtoras que organizam seminários para discutir cinema, estética e política, fazendo a pesquisa e a realização caminharem juntas. Em diversas partes do país existem coletivos que estão constantemente inventando formas de desierarquizar a produção, seja pelo embaralhamento das equipes, seja na relação mesmo que estabelecem com atores e personagens, em filmes como Os monstros (Guto Parente, Pedro Diógenes, Ricardo e Luiz Pretti), O céu sobre os Ombros (Sérgio Borges), Os Residentes (Tiago Mata Machado), Avenida Brasilia Formosa (Gabriel Mascaro), Morro do Céu (Gustavo Spolidoro), Pacific (Marcelo Pedroso), Estrada Para Ythaca (Guto Parente, Pedro Diógenes, Ricardo e Luiz Pretti), entre muitos outros. Explicitando, nas escrituras cinematográficas, uma importante crise de um modelo.

O desconforto com o modelo industrial é algo que está nos filmes, na organização dos sets, na dimensão processual das obras que com frequência têm rejeitado a ideia de continuidade entre projeto e produto, como na lógica industrial. Se pensarmos em alguns importantes cineastas contemporâneos, como Pedro Costa, Abbas Kiarostami, Eduardo Coutinho, Miguel Gomes, Apichatpong Weerasethakul, Jia-Zhange-ke, todos eles teriam sérios problemas para aprovar projetos e terem suas contas aceitas na grande maioria dos editais brasileiros, uma vez que trabalham o filme dentro de um processo de construção em que o projeto é composto de intenções, encontros, performances, compartilhamentos - e não de roteiro e realização, como prevê a lógica industrial.

certo que muitos desses realizadores são fortemente vinculados à tradição do cinema moderno, assim como grande parte do que temos visto no cinema contemporâneo brasileiro; entretanto, a produção atual parece não ter a indústria ou o chamado cinema comercial como um oponente. Trata-se, antes, de uma intensidade que atravessa todas as frentes - produção, distribuição e escrituras - e que se forja distante do modelo industrial. Todas as tentativas de trazê-lo para dentro do modelo vigente - aquele em que o filme deve ser uma realização do roteiro e o diretor deve fazer, entre outras coisas, uma exposição oral do projeto diante de uma banca para captar recursos - são, antes de tudo, formas para se destruir uma parte da potência do que existe hoje. Formas de aprisionar um sistema de invenção e criação adaptado às novas condições materiais e simbólicas do mundo.

Uma das maneiras de isolar a produção contemporânea é associar o pós-industrial com o amador, sobretudo pela força que os coletivos vêm assumindo e, também, pelos frequentes falas de cineastas e produtores que fazem questão de frisar os laços afetivos que atravessam as obras e equipes. Pós-industrial não é nem amador nem um passo para a industrialização; é o cinema brasileiro contemporâneo que incorpora um tipo de trabalho diferente daquele da indústria. Quando o debate é pautado pela lógica industrial, parece haver um claro interesse em apontar para o cinema feito hoje como um cinema não profissional, feito por jovens e novatos, não percebendo, ou fechando os olhos, para uma maneira de operar a vida e o trabalho como um processo de criação e não como peça de uma engrenagem. No atual estágio do capitalismo, em que as vidas mesmo são as principais produtoras de valor, a separação entre amador e profissional passou a ser bastante tênue, interessando sobretudo àqueles que pretendem gerir e organizar as forças da multidão.

4 - O papel da Universidade

Os principais cursos de cinema do país possuem um currículo organizado em termos industriais. Pega-se o filme, divide-o em várias partes - montagem, fotografia, roteiro, direção de arte - e no final se coloca tudo junto para o produto final, o filme. Quando um cinema pós-indústrial ocupa o espaço que vem ocupando, também na universidade precisamos nos reinventar dando atenção às formas como os cineastas estão trabalhando hoje. De certa maneira, cinema e pesquisa se tornaram coisas contíguas. A Mostra de Tiradentes é um exemplo: pesquisadores, críticos e cineastas ocupam um mesmo espaço e frequentemente passam de uma função a outra. Parece ser um desafio hoje da universidade a invenção de meios para dar conta, pedagógica e politicamente, dessa forma de fazer cinema para qual não estamos preparados ainda e que vem transformando o cinema como um todo, das formas de produção até as escrituras fílmicas.

5 - Mercado

A existência desse cinema pós-industrial significa que ele estará sempre separado do mercado ou dos meios convencionais de distribuição e produção? De forma alguma; toda a política de inserção dessas obras no mercado nacional e internacional não pode ser deixada de lado. Pós-industrial não é pós-mercado. Trata-se de uma outra engenharia de produção. Um filme que ganha o Festival de Brasília, como O Céu Sobre os Ombros (foto), de Sérgio Borges, ou um filme que está no importante festival de Rotterdam, ambos estão também no mercado. Mais do que isso: não ser industrial não significa não ter possibilidades comercias, mesmo que no tradicional comércio das salas de shopping.

É certo que muitos desses filmes não alcançam seus públicos por falta de uma política que democratize o acesso às salas, uma briga histórica, importante e que continuará a ser feita. Trata-se de uma tensão no interior do mercado formal ao qual muitas dessas obras podem e devem ser incorporadas. Entretanto, não são esses espaços tradicionais que trarão valor e legitimidade para as obras. É evidente ainda que estamos diante da "obsolescência da clivagem centro-periferia típica da era fordista" (Cocco, p.73). Assim como, nesse cinema, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Belo Horizonte são partes de um mesmo processo, é o próprio país que tem diante de si as condições dadas para uma presença internacional em que o Brasil não se coloca mais como mão de obra ou fornecedor de matéria-prima apenas, mas como potência da multidão que se materializa nessas obras.

6 - A presença do estado

Chegamos a um ponto crucial: a presença do estado no incentivo da atividade cinematográfica. O incentivo ao cinema pós-industrial deve ser deslocado de projetos para processos.Não estamos diante de filmes industriais, fechados ao descontrole dos processos. Há uma velocidade de produção, uma garantia de meios já instalados e uma estética mesmo, distante dos roteiros que a indústria exige, que nos demanda novas formas de presença estatal se desejarmos potencializar essas produções, esses processos. Se na era industrial os primeiros longas precisavam de muito dinheiro para serem produzidos, hoje vemos cineastas partindo para o terceiro longa-metragem sem nunca ter tido dinheiro público. Talvez devêssemos pensar em sistemas de bolsas de produção para coletivos e grupos, para produtoras que instauram processos. Bolsas que sejam dadas a partir da produção já realizada e não da apresentação de um projeto. Temos vários exemplos de cineastas e produtoras com expressão nacional e internacional e grande circulação fora do circuito shopping. Não seria isso o suficiente para que essas produtoras recebessem financiamentos com o compromisso de entregar pelo menos um ou dois longas metragens para distribuição em TV, Programadora Brasil, abertas para download e exibição em salas?

Muito mais do que apontar soluções, coisa que os cineastas e coletivos certamente saberão fazer com mais propriedade, o que pretendemos aqui é assinalar a existência de uma produção cinematográfica, que continuará a existir independente das ações estatais, mas que pode ser potencializada com esforços que diferem daqueles tradicionalmente coerentes com as práticas industrias. A preocupação principal com esses processos é como potencializar o que existe sem que se ofereça mais do mesmo, como potencializar uma produção que soube se inventar em meio a condições novas, longe da lógica industrial. O papel do estado hoje é potencializar o descontrole.

* Agradeço o André Brasil, a Carla Maia, o Ricardo Targino, o Fábio Andrade e o Giuseppe Cocco pelas contribuições nas atentas leituras do texto.

Referencias importantes para esse texto:
COCCO, Giuseppe. MundoBraz: O devir-mundo do Brasil e o devir-Brasil do mundo. Rio de Janeiro: Ed. Record, 2009.
BOLTANSKI, Luc e CHIAPELLO, Ève. Le nouvel esprit du capitalisme. Paris: Éditions Gallimard, 1999.843p.
DELEUZE, G. Post-scriptum sobre as sociedades de controle. In Conversações. Rio de Janeiro: Editora 34, 1992.
LAZZARATO, Maurizio. As Revoluções do Capitalismo. Rio de Janeiro: Record. 2006. SIMONDON Gilbert. L'individuation psychique et collective. Paris: Aubier.
Fevereiro de 2011
http://www.revistacinetica.com.br/cinemaposindustrial.htm

FONTE: Mail

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As vezes...

2011-02-13T13:45:00.000-03:00

Eu desenho todos os passarinhos que imagino nas minhas paredes sem janelas.

Fotografia, desenho e frase
_Priscila Pimentel

VÍDEO: Desenhos (quase) Proibidos

2011-02-12T10:51:00.000-03:00

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=mYpbNy0LXSc

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=HtKT1VLvBLQ&feature=related

FONTE: http://www.youtube.com/watch?v=8dUDMNEZqVI&feature=related

Concurso para criação da IdentidadeVisual do fisl12

2011-01-28T14:06:00.000-03:00

Até o dia 6 de fevereiro, a Associação Software Livre.Org, receberá propostas para a identidade visual da décima segunda edição do FórumInternacional Software Livre - fisl12. As artes serão submetidas a votação dos sócios da ASL, e a proposta ganhadora receberá um prêmiono valor de 2 mil reais e será aplicada em todos os materiais do evento. As informações completas sobre o concurso e o regulamento estão no Portal Software Livre.Org:

http://softwarelivre.org/portal/comunidade/gostaria-de-criar-a-identidade-visual-do-fisl12-entao-maos-a-obra

Participe e divulgue!

FONTE: Mail

I Semana do Quadrinho Nacional na Bahia

2011-01-26T08:33:00.000-03:00

>> inscrições abertas <<

dias 27 e 28 de janeiro

A I Semana do Quadrinho Nacional na Bahia está chegando! A primeira edição acontecerá nos dias 27 e 28 de janeiro de 2011, próximo da data comemorativa do Quadrinho Nacional, 30 de janeiro. Quadrinhistas da capital e do interior da Bahia se reunirão na Biblioteca Pública do Estado da Bahia para provomover atividades abertas ao público, principalmente pra quem gosta de quadrinhos, cinema, jogos de tabuleiro e artes gráficas. Serão ministradas oficinas, haverá debates com artistas e exibição de filmes, todos com entrada gratuita.

Dentre os destaques dessa edição inaugural estão a exibição do documentário “Malditos Cartunistas”, dos Daniéis Paiva e Garcia – um registro da profissão cartunista que conta com dezenas de entrevistas a conhecidos artistas de humor como Angeli, Laerte e Allan Sieber; o lançamento em Salvador das HQs baianas Área 71, Lucas da Vila de Sant’Anna da Feira e Kuei e a Senhora de Sárvar – todas roteirizadas e ilustradas por membros doColetivo HQ Independente/Área 71; e os dois bate-papos promovidos na quinta e na sexta que têm como objetivo traçar perfis dos criadores baianos de quadrinhos. Além disso, haverá mesas de jogo com o grupo Tabuleiros da Bahia e exposições de biscuit epapercraft.

A programação e inscrição nas atividades pode ser feita através do blog do evento. Além da programação detalhada, o blog irá ser atualizado até o dia do evento com informações sobre os artistas participantes, obras colocadas à venda, quadrinhos expostos, dentre outros informes – portanto, fique ligado no blog e no twitter do evento.

Os quadrinhos se tornaram uma arte respeitada nos últimos anos, principalmente no Brasil, que vê número crescente de lançamentos e de material para livrarias. Na Bahia não é diferente: novos autores têm despontado e um termômetro pra isso tem sido os lançamentos realizados em 2010 e o número de editais vencidos por quadrinistas. No ano que passou cerca de dez projetos foram aprovados por editais públicos e mais de cinco álbuns foram lançados, alguns deles com premiações nacionais.

Para mostrar essa produção com vigor aos baianos é a Semana do Quadrinho Nacional está sendo realizada. A intenção é integrar as diversas iniciativas do estado numa programação que seja representativa do que acontece na Bahia.

A Semana do Quadrinho Nacional na Bahia é uma atividade idealizada e executada pelo Coletivo HQ Indepedente Bahia/Área 71 em parceria com a Biblioteca Pública do Estado da Bahia!

O quê: I Semana do Quadrinho Nacional na Bahia
Quando: 27 e 28 de janeiro de 2011
Onde: Biblioteca Pública do Estado da Bahia – Rua General Labatut, 92, Barris – Salvador/BA
Quanto: Gratuito
Quem: Coletivo HQ Independente Bahia/Área 71

Equipe da Semana do Quadrinho Nacional
http://www.semanahqba.wordpress.com/

FONTE: Mail

Vídeo...

2011-01-10T17:19:00.000-03:00

Túmulo de Tutancâmon, no Egito, será fechado ao público!

FONTE: http://video.br.msn.com/watch/video/tumulo-de-tutancamon-no-egito-sera-fechado-ao-publico/1gixsd3ds

Storyboard do curta-metragem "Descompasso"

2011-01-09T23:08:00.000-03:00

Abaixo seguem algumas fotos de alguns trechos do storyboard que fiz para o curta-metragem "Descompasso" em dezembro de 2010.
Peço desculpas a todos pela péssima qualidade das fotos.

Cobertura em evento: Desenhos personalizados

2011-01-07T15:47:00.000-03:00

19º ECOMAC Bahia - Encontro dos Comerciantes de Material de Construção
7ª Convenção da Acomac-BA
(Associação dos Comerciantes de Materiais de Construção da Bahia)

As fotos abaixo foram tiradas nos dias 15 e 16 de outubro de 2010 durante o evento realizado no Hotel Grand Palladium Imbassai Resort & Spa - Imbassai - BA.

Fotos: Michele Carine e Daiane

Equipe Iquine:

Desenhos personalizados: Priscila Pimentel e Daiana

Massagem terapêutica e Terapia corporal: Michele Carine e Tatiane Lopes

Minha prancheta de desenhos e alguns desenhos ao fundo.

Tenda Iquine

Desenho de Daiana (não fotografei os meus desenhos.rs)

Eu e Daiana

Tatiane Lopes

Michele Carine

... voltando pra Salvador.

Ilustração...

2011-01-02T02:17:00.000-03:00

AGENDA CULTURAL _FUNCEB janeiro/2010

http://www.agendacultural.ba.gov.br/wp-content/uploads/2010/12/Agenda-Cultural-2011-01.pdf

2011-01-01T20:28:00.001-03:00

BONJOUR, 2011!!!

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Petrobrás abre inscrições para Editais

2010-12-31T06:35:00.000-03:00

Realizadores já podem fazer inscrição para a seleção pública de Festivais de Música, Festivais de Cinema e Difusão de Filmes no Programa Petrobrás Cultura (PPC). O processo de adesão vai acontecer somente pela internet (http://www.hotsitespetrobras.com.br/ppc/), até o dia 21 de janeiro. Os recursos totais para desenvolver projetos serão de R$ 9 milhões para editais 2011. O objetivo da Petrobrás é fomentar ações formadoras de público e ampliar o espaço de circulação da produção artística do País.

Publicado pelo jornal A Tarde - em 30 de dezembro, 2010.

FONTE: Mail