sobre pintura acadêmica

Durante os séculos XV e XVI intensificou-se, na Europa, a produção artística e científica. Esse período ficou conhecido como Renascimento ou Renascença. As características principais deste período são as seguintes:

- Valorização da cultura greco-romana. Para os artístas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais;

- As qualidades mais valorizadas no ser humano passam a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;

- Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus (teocentrismo), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo).

- A razão e a natureza passam a ser valorizados com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientístas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

Durante os séculos XIV e XV as cidade italianas como, por exemplo Gênova, Veneza e Florença, passam a acumular grandes riquezas provenientes do comércio. Estes ricos comerciantes começam a investir nas artes, aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. Por isso, a Itália é conhecida como o berço do Renascentismo. Porém, este movimento cultural não se limitou à Península Itálica. Espalhou-se para outros países europeus como, por exemplo, Inglaterra, Espanha, Portugal, França e Países Baixos.

Principais representantes do Renascimento Italiano e suas principais obras:- Michelângelo Buonarroti (1475-1564)- destacou-se em arquitetura, pintura e escultura.obras principais: Davi, Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina.- Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus).- Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc obras principais :Mona Lisa, Última Ceia.

Na área científica podemos mencionar a importância dos estudos de astronomia do polonês Nicolau Copérnico. Este defendeu a revolucionária idéia do heliocentrismo (teoria que defendia que o Sol estava no centro do sistema solar).Copérnico também estudou os movimentos das estrelas.

Nesta mesma área, o italiano Galileu Galilei desenvolveu instrumentos ópticos, além de construir telescópios para aprimorar o estudo celeste. Este cientista também defendeu a idéia de que a Terra girava em torno do Sol. Este motivo fez com que Galilei fosse perseguido, preso e condenado pela Igreja Católica, que considerava esta idéia como sendo uma heresia. Galileu teve que desmentir suas idéias para fugir da fogueira.

texto extraído de http://paginas.terra.com.br/arte/mundoantigo/vinci/

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"Veleiro atracado"

Título: VELEIRO ATRACADO, 2007

Autoria: Priscila Pimentel

Dimensão 14,5 X 21cm

Essa fotografia foi feita com máquina analógica Canon profissional. Sou apaixonada por essa foto. Uma das melhores que já fiz ao ar livre. Fotografia realizada na Ribeira

A fotografia é uma técnica de gravação por meios mecânicos, químicos ou digitais de uma imagem numa camada de material sensível á exposição luminosa, ou simplesmente a concretização do “flash” realizado com os nossos olhos ao abrir e fechar de nossas pálpebras com a delicadeza de capturar e transformar através da máquina aquilo que não percebemos.

agenda cultural/ abril2008<<<<<

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"Cão Moribundo"

"Cão Moribundo"

Dia de Sol, e eu lá na Ribeira fazendo algumas fotos de cães.rs

A fotografia como arte, a arte como fotografia...Para os apaixonados pela arte de 'escrever' com a luz.

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A POÉTICA FEMININA NA MÍSTICA DO UNIVERSO-perfórmance artística

A proposta da performance cênica surgiu a partir de um outro projeto de mesmo nome, porém de pinturas a óleo. "A Poética Feminina Na Mística Do Universo" trás a tona todo um questionamento que envolve a figura da mulher como eixo central da energia que move o universo, esse trabalho veio devido a um contato um pouco mais íntimo que possuo com o teatro, sendo que já participei de algumas oficinas cênicas, aulas complementares e fui integrante de um grupo. A figura feminina é a porta de entrada para um Universo mágico presente nos meus trabalhos, em se tratando de técnica, é a base do estudo dos nossos grandes mestres do passado; artisticamente falando, é o nosso céu e nossa terra, quando acreditamos conhecê-los bem, é aí que eles nos mostram que são mais e que não podemos desafiá-los, muito menos em sã consciência. A POÉTICA FEMININA NA MÍSTICA DO UNIVERSO é um rito de comunhão com a Natureza, um pedido de proteção e paz, um ato de amor e devoção completa pela Lua.

Esta apresentação foi realizada no dia 24 de novembro de 2007. Sob a primeira Lua Cheia do mês de novembro, pouco tímida entre algumas nuvens nubladas, foi iniciada a apresentação pontualmente as 19hs no Passeio Público, local consagrado na histórica da cidade de Salvador, ponto cultural onde encontramos o tradicional Teatro Vila Velha e o suntuoso Palácio da Aclamação do Governo, local que se debruça para uma das mais belas vistas da Baía de Todos os Santos.

Este é o grupo inicial da oficina de animação de bonecos lá no TCA. Eu sou aquela cabeça ali apontada com uma seta rosars (24 de janeiro de 2008)

O GRUPO A RODA:
direção artística e bonecos: olga gomes
manipulação: fábio pinheiro, marcus sampaio,olga gomez, stella carrozzo

grupoaroda@terra.com.br

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exposição "inquietações"

Esta sou eu fazendo uma performance de palhaço sem meus malabares na UFMA (Universidade Federal do Maranhão) no penúltimo dia do ENEARTE 2006. Para quem desconhece, o ENEARTE é o Encontro Nacional dos Estudantes de Arte. Esse encontro é realizado anualmente em uma determianda capital brasileira para discutir o que a arte representa hoje na sociedade, o que nós artistas estamos fazendo com ela, o que queremos dela, quais são os nossos direitos e deveres como artistas sérios, profissionais do belo. Juntamente a isso, nós compartilhamos nossas culturas, nossas diferentas e semelhanças de um país tão grande e tão diversificado. Fazer arte é transformar um sentimento em matéria, e a matéria em reflexão.

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Queria saber ser um palhaço. (...) Queria que rissem de mim, pudesse, não podendo mesmo mudar o mundo, pequeno que sou, que ao menos pudesse mudar os outros. Pelo breve momento de uma risada, ou por um espetáculo, ou por uma noite em que se um ou outro iria dormir com um sorriso no rosto. Mudar a mim mesmo quisera aquela mascara de tinta fosse meu rosto, e meu rosto, fosse minha parte de dentro. Independente do rosto de um palhaço bem maquiado, ele está sempre com seu sorriso vermelho e seus olhos pretos. Mas, infelizmente, não se ensina a ser palhaço. Aprende-se? Nasce-se? Não sei, ainda. Quem sabe meu final de vida seja como um palhaço? Quem sabe um dia eu consiga falar as palavras certas, no momento certo? Sou sempre um momento ruim, seja nas fotos, nos textos, nos comentários. Quem dera eu pudesse, após uma queda, um comentário, uma frase qualquer, parar e ouvir as risadas, com um breve espaço de tempo, as risadas iam se mesclando às palmas, e as palmas caindo, seria a deixa para outro movimento.(...)

estudo de mulher deitada

Imagine pintar uma mulher nua em apenas 2hs e passando mal! Este é mais um estudo com tinta óleo em papel preparado. Sem dúvida alguma esse foi um dos piores trabalhos meus... Primeiro foi a confusão para encontrar um local reservado para modelo poder tirar a roupa, depois a modelo tinha que sair cedo para ir buscar os filhos, e eu estava doente (minha imunidade estava baixa e durante a semana eu me intoxiquei com uns produtos químicos e depois tive uma crise alérgica!rsrs...tudo junto na mesma semana).

Putney Heath (1979) afirma que “O ato de desenhar é o miraculoso ato de criação de uma forma pela inferência do claro através do escuro numa superfície em branco. Para criar uma figura, quer se destine a um desenho, ao esboço preliminar de uma escultura ou à estrutura-base de uma pintura, a linha de desenvolvimento é muito semelhante; o essencial é que haja um verdadeiro gosto pela bela arte de desenhar.”

Victor Perard em seu livro “Desenho e Anatomia” ainda no prefácio afirma que “A capacidade de construir figuras com correção pela simples imaginação, em vez de depender somente de modelos, é um recurso distinto do desenhista e do escultor. Deve portanto o estudante de anatomia examinar sua habilidade, executando desenhos de memória e aplicar os conhecimento sem composições de sua fantasia. (...) A compreensão da anatomia é um instrumento na mecânica da Arte: um meio que deve ser usado para ajudar e numa para prevalecer dominando. O artista deve aprender com propriedade a avaliar seus conhecimentos anatômicos e saber que papel devem ter no desenvolvimento de suas arte. Os estudos que faz então levados a cabo com mais inteligência e o resultado inevitável será o melhor aproveitamento do desenho.”

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Este é um estudo que fiz com tinta óleo sobre papel A3 preparado. Essa moça precisou ficar 3hs nessa posição sem poder se mexer e falar, claro, fazíamos pausa de 10min a cada 30min de trabalho. Só pincel e tinta, nada de lápis. ... O problema maior é conseguir modelos para tirarem a roupa e aguentar 3hs de trabalho assim. Setembro/2007

O ato de desenhar é o ato de criação, ele requer um esboço. Os artistas tem utilizados das mais diferentes técnicas para pintar, muitos tipos de traços, revelando assim uma maneira muito pessoal de sentir o universo, de pensar em questões que o envolve, de buscar conhecer a sua energia, começar a adquirir sabedoria e ter um certo controle das forças naturais, desenhos e mais desenhos, milimetricamente riscados, uma prática de muita seriedade, mas que pode rir de si mesma. A pintura é mais que uma representação artística, ela é um estudo aprofundado de longos tempos, é um modo de vida, um modo de existir no Universo, e cada artista é responsável pelo que faz, pelo conhecimento que expõe, pela sua intenção, pela sua energia que pode ser utilizada tanto para o bem quanto para o mal de acordo com a sua vontade.
Como diria o escritor Gail Duff “Assim como um cantor de música folclórica, eu preciso ouvir ou ler a canção original para interpretá-la, em vez de criar uma versão moderna. Desse modo, eu fico próximo da tradição e preservo os seus temas e idéias, ao mesmo tempo em que consigo acrescentar os meus próprios registros.”, e assim se faz esta linha de pesquisa a qual assino.

Priscila Pimento, verão/2007

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(71) 8861-6685

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