I Seminário Cidadania e Diversidade

No dia 15 de maio desse ano aconteceu na cidade de Cruz das Almas o I Seminário Cidadania e Diversidade realizado no Auditório da Pós-Graduação da UFRB uma parceria entre o Grupo LGBT Omni de Cruz das Almas e a Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. Na época não tive a oportunidade de registrar nesse blog o meu agradecimento à Elizangela Gomes (presidenta do Grupo OMNI) pelo convite a mim direcionado para participar do evento (como representante do Coletivo Feminista Marias e da União da Juventude Socialista-Salvador) contribuindo com a mesa de discussão, infelizmente, por motivo de trabalho, não pude ir prestigiar o seminário, mas deixo aqui registrado agora o meu agradecimento pelo convite e a todos os membros do Grupo OMNI por terem recebido a Logo desenhada por mim para ser o símbolo do Grupo OMNI, espero que ela traga boas energias para que a caminhada desse grupo tão sério em suas lutas. As seis argolas com símbolos do feminino e do masculino assim organizadas na ilustração abaixo formam a multiplicidade que é a sexualidade, multiplicidade que pode e deve conviver na devida harmonia, a violência está no desrespeito a essa multiplicidade sexual. Lembro que ao receber o convite de Elizangela Gomes fiquei um tanto tensa e nervosa por não saber como e o quê falar na mesa como palestrante, me imaginei perdida em meio a palestrantes como Olívia Santana (PCdoB-Salvador) uma pessoa a quem admiro, senti-me incapaz de fornecer informações claras a respeito de sub-temas como violência contra homossexuais, então comecei a puxar pela memória nas muitas vezes em que tive o rosto apontado no ginásio, na humilhação que sentia ao ouvir comentários homofóbicos no colegial, na tristeza silenciosa que é ter que lutar por um espaço dentro de meu próprio lar e ter a obrigação de provar minha capacidade intelectual,... Penso que para um homossexual/bissexual/polissexual/transexual, dados estatísticos sobre homofobia servem apenas para ilustrar páginas de jornais e revistas e/ou ocupar lacunas nos noticiários televisivos, e talvez essa minha opinião bastante pessoal seja radical o bastante para ser exposta dessa forma tão pública, mas pra mim o que conta de verdade é a forma como sou cobrada ao acordar, é como irei reagir hoje ao sair de casa tendo que agüentar todos os dedos sendo apontados para mim, é como irei digerir tais comentários violentos na universidade,... Não sou tratada com a mesma poesia que meu semelhante trata alguém heterossexual, e isso sim faz diferença no meu dia de vida, penso que a poesia é tão universal, é um “bom dia” de Sol. Talvez, o que devesse levar para mesa de discussão fosse resumida em uma pequena frase “Ao acordar, receba o Sol com os braços abertos e seja feliz! O que vier de bom depois, é lucro!”

Aproveito o espaço para agradecer também aos palestrantes convidados: Olívia Santana (PCdoB - Salvador), Rafael Carvalho (GLICH - Feira de Santana) e Beth Silva (PT - Salvador).

EDUCAÇÃO!!

VAMOS ENSINAR NOSSO POVO A SER HUMANO!!

Texto de Priscila Pimentel

SOCORRO!! SALVEM NOSSOS MUSEUS!!

Museu Carlos Costa Pinto pode fechar por falta de verba

No ano em que comemora quatro décadas, museu perde 70% do seu orçamento e fica deficitário

De acordo com a diretora responsável pela fundação, Mercedes Costa, omuseu passa por sérias dificuldades. Segundo Mercedes, a verbarepassada pelo governo da Bahia foi cortada em cerca de 70%. Alémdisso, o Estado não fez o repasse do recurso referente ao mês de maio.

Pelo menos 18 colaboradores foram demitidos. Aos sábados e domingos omuseu já não abre mais as portas. A partir de julho deve ser fechadototalmente, em razão das dificuldades encontradas para pagamento dasdívidas.

FONTE: http://www.radiometropole.com.br/portal2009/index_noticias.php?id=VG5wamVrMUJQVDA9

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“Shirê Oba, a festa do rei”

"É um espetáculo teatral? Ou uma ação que se renova em cada execução?", essa foi uma análise encontrada num blog pessoal que resume todo o espetáculo “Shirê Oba, a festa do Rei” e que destaquei para ilustrar minhas próprias reflexões a respeito do mesmo. Antecedendo o espetáculo, ainda do foyeh do teatro, o público é recepcionado pelos atores dançando e gerando som com o próprio corpo numa coreografia ritualística de “boas vindas”, ao menos, assim é compreendida pelo público leigo das tradições ritualísticas africanas. Muitos pontos forte merecem ser destacados, como o cenário que leva o público para dentro de um grande terreiro que integra o espectador fazendo de nós elementos cênicos que participam do espetáculo; A iluminação é tão delicada e tão caprichada que chega a ser tridimensional quando transpassa o trançado dos cestos de palha pendurados no teto criando uma espécie de cápsula desenhada no espaço que envolve cada pedaço de chão do palco, várias cápsulas, a luz se faz tão presente que por vezes chega a ser confundida com o texto apresentado e passa despercebida pelo público como elemento cênico; O som tem toda a sua particularidade, a maneira como eles utilizaram o som para criar toda a ambientação do espetáculo chega a vestir os atores como uma névoa que contorna os corpos seduzindo-os a realizar tais movimentos, seguir tais direções e sentidos, som que se faz indivíduo quando o texto aparece em “gravação-chave” para nos lembrar que naquele momento existe uma mensagem própria, uma passagem individual. No instante em que estava sentada em bancos desconfortáveis soltos no contorno da sala absorvendo o olhar dos atores a poucos centímetros de meus olhos, senti o desconforto de estar dentro de um terreiro de Candomblé, desconforto por não sentir afinidade com aquilo e nenhum interesse em especial por conhecer, contudo, após duas semanas de reflexão, analiso hoje aquela experiência como um investimento real de cultura, o terreiro não foi apropriado para um apresentação cênica dentro de um teatro, mais sim cada elemento cênico foi pensado como pesquisa de uma cultura que está entranhada em cada elemento da nossa cidade.

Texto de Priscila Pimentel

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Shirê Obá – A Festa do Rei

Cia de Teatro Nata

Dias 13, 14, 20, 21, 27, 28 de junho – 18h

(sábados e domingos)

Cabaré dos Novos

Teatro Vila Velha

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

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E aqueles que foram vistos

dançando, foram julgados

insanos por

aqueles que não podiam

escutar a música.

Nietzsche

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A Importância do ato de ler

RESUMO: FREIRE, Paulo. A Importância do ato de ler: em três artigos que se completam / Paulo Freire. – 47.ed. – São Paulo, Cortez, 2006. Alfabetização de adultos e bibliotecas populares – uma introdução* , p.22 a 35.

A importância da educação como ato político, a consciência crítica da alfabetização, a neutralidade da educação,... Esses são alguns dos pontos tratados nesse capítulo, e analiso como ponto de partida a importância clara da visão política da diplomacia onde o conhecimento deve ser polido e selecionado para cada público/aluno/leitor pois entendo que cada um de nós é responsável pelo conhecimento que possuímos e o mesmo não deve ser passado a todos da mesma forma e tempo, isso responde a questões claras no processo da alfabetização. A alfabetização nada mais é que um conjunto de conhecimentos pensados e principalmente praticados de forma consciente de modo a esclarecer questionamentos trazidos pelas próprias experiências vividas e/ou estudadas por cada um de nós, a chamada biblioteca popular, isso fica bastante claro quando o autor afirma a respeito da educação ser a “intimidade das consciências, movidas pela bondade dos corações, que o mundo se refaz...” (p.28), essa “bondade” é a porta da democracia do arte-educador necessária para conduzir o aprendiz ao universo do conhecimento sugerido pela leitura e propor, assim, várias outras conclusões. A democracia está em ouvir a todos independente do grau de estudo da pessoa aprendiz, pois a democracia faz parte da percepção de todo bom arte-educador, e o arte-educador deve sempre se utilizar de táticas para se colocar no lugar do aprendiz de modo a estar também aberto para o conhecimento a ser trocado, a mensagem que fica aqui é de que nós, educadores, precisamos parar de agirmos como “coitadinhos” diante de situações em que nos dispomos em patamares menos elevados e assumirmos todo o conhecimento que já temos. A “inocência” deve ser pensada como tática para nos deixarmos abertos para novos conhecimentos, e não abdicarmos nossas vivências nos tornando seres “medíocres”, quanto a isso Freire se coloca como sendo “importante, porém, ao renunciar a “inocência” e ao rejeita a esperteza, é que, na nova caminhada que começa até os oprimidos, se desfaça de todas as marcas autoritárias e comece, na verdade, a acreditar nas massas populares.” (p.31). O ingênuo tático seria aquela pessoa mais disponível para o conhecimento, aquela que está sempre aberta para o novo e que estabelece relação entre experiências anteriores e debate isso constantemente, entramos assim, no questionamento da leitura, tratada como ato criador e ato político gerando uma linha de raciocínio crítico no leitor, observamos isso quando o autor escreve “a alfabetização como ato de conhecimento, como ato criador e como ato político é um esforço de leitura do mundo e da palavra” (p.30), a leitura aqui não apenas gera um saber falar, um falar bonito, o leitor é de fato um ser pensante e atuante na sociedade em que vive.

Resumo feito por Priscila Pimentel

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OSBA E NEOJIBÁ APRESENTAM CONCERTO DIDÁTICO PARA O PÚBLICO INFANTO-JUVENIL

A Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) e a Orquestra Sinfônica Juvenil Dois de Julho (J2J), formação do projeto Neojibá, realizam Concerto Didático nesta quarta-feira, 10, às 16h30, na Sala Principal do Teatro Castro Alves. Sob a regência do maestro Ricardo Castro, as duas Orquestras, pela primeira vez juntas, apresentam um programa especialmente voltado para o público infanto-juvenil. Nesta edição, o maestro Ricardo Castro irá abordar, na segunda parte da apresentação, principalmente as Aberturas para Concertos. E, para ilustrar o tema, a OSBA e a J2J executarão a vigorosa Abertura da composição Os Mestres Cantores de Nuremberg, de Richard Wagner. Ao todo, serão 160 músicos no palco, numa apresentação que promete encantar a todos. O projeto Concerto Didático tem caráter lúdico e de formação de plateia. A direção cênica, texto original, cenário, figurino e narração são da atriz Rita Carelli.
A entrada é franca.

Fonte e maiores informações: http://www.tca.ba.gov.br/09/0609/ConcertoDidatico_OsbaNeojiba_10jun.htm

As fotografias abaixo foram feitas por Gabriela Lima no primeiro dia da apresentação do poema "Cachorro Rabugento Morto em Noite Chuvosa", quarta cena no projeto "Ato de Quatro" do mês de maio.

Agradecimentos a: Nelson Magalhães Filho, Dana Rebouças, Gabriela Lima, Karla Rúbia, Cássia e equipe do Ato de Quatro.

UNESCO Lança Biblioteca Mundial Digital Gratuita

A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura(UNESCO) e 32 instituições parceiras lançaram, no dia 21 de abril, aBiblioteca Digital Mundial (BDM). O lançamento aconteceu na sedefrancesa da UNESCO e contou com a presença de seu diretor-geralKoichiro Matsuura, e de James H. Billington, idealizador do projeto ediretor da Biblioteca do Congresso Nacional dos Estados Unidos.

A novidade é uma página gratuita na internet, na qual visitantes podemter acesso gratuito a obras de 32 países. No total, são 1.200arquivos, a maior parte deles da Europa, com 380 obras publicadas. Emsegundo lugar está a América do Sul, com 320 publicações, seguida peloOriente Médio, com 157 textos.

Os conteúdos que serão exibidos incluem, entre outros, manuscritoscientíficos árabes da Biblioteca e Arquivo Nacionais do Egito; afamosa Bíblia do Demônio, do século 13, da Biblioteca Nacional daSuécia; trabalhos de caligrafia árabe, persa e turca de coleções daBiblioteca do Congresso dos EUA e fotos históricas cedidas pelaBiblioteca Nacional do Brasil. O documento mais antigo é uma pinturaafricana de antílopes, datada de 8 mil anos atrás. A navegação já estádisponível em sete línguas, inclusive o português.

De acordo com a UNESCO, o objetivo é ampliar o volume e a variedade doconteúdo cultural na internet e oferecer recursos de pesquisa paraeducadores, acadêmicos e público em geral. O acervo deve seratualizado constantemente.

ACESSE: http://www.wdl. org/pt/

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CACHORRO RABUGENTO MORTO EM NOITE CHUVOSA

Olá meus queridos amigos, é com muito prazer que convido a todos para irem conferir a encenação teatral do poema “Cachorro Rabugento Morto em Noite Chuvosa” de Nelson Magalhães Filho todas as segundas do mês de maio na Sala 5 da Escola de Teatro da UFBA, 19hs, ENTRADA FRANCA.


CACHORRO RABUGENTO MORTO EM NOITE CHUVOSA
Direção Geral: Nelson Magalhães Filho e Karla Rúbia
Poema: Nelson Magalhães Filho
Direção de Arte: Karla Rúbia
Fotografia: Karla Rúbia
Maquiagem e Figurino: Karla Rúbia e Priscila Pimentel
Música: Banda Inominável
Atriz: Priscila Pimentel
Duração: 10min

Sinopse:
Um poema lancinante e inquieto, impregnado de uma angústia raivosa própria dos cães ruins, tenso e corrosivo, excelente,... Um poema digno. O cão rabugento é aquilo de mais perturbador existente em todos nós. Ele tem cheiro amarfanho, é a nossa inquietude se preparando para a dor. É só mais uma noite. Entre espasmos lastimosos esvaecem resíduos de tédio. Não há mais liames entre coisas submersas apenas sobras, memórias e perdas. Estamos longe, ainda solto pedaços de nervos gelados pelas estradas. Nós crescemos nestas estranhas paragens sem estrelas entre bichos e flores como se não fossem cobertos pela escuridão. É só mais uma noite.

Realização: Ato de Quatro
Apoio: Companhia Anjo Baldio

Arte é Construção

O texto abaixo foi escrito por mim, se trata do resumo do capítulo 1 do livro "Reflexões sobre a arte" de Alfredo Bosi- São Paulo: Ática, 1989; p.13 a 22.

A filosofia ao longo de sua história nos apresentou as várias mentes, gênios, pensadores, pessoas que refletiam o tridimensional como elemento de infinitas possibilidades, dentre eles, o mestre Platão que definia todo esse processo de reflexão como uma grande construção de uma linguagem identificada como “arte”, linguagem essa que poderia ter diversas formas físicas ou sugeri-las através de sensações pessoais reagidas a estímulos musicais, teatrais, poéticos,... Pois todos esses exemplos seriam resultados de esforços físicos e mentais, trabalhos articulados que antecedem as técnicas. Ao afirmar que “Platão viu luminosamente a conexão que existe entre as práticas ou técnicas e a metamorfose da realidade” ele deixa claro aquilo que seria o conceito da atividade de produzir uma linguagem artística, recusada pela filosofia moderna que admite a arte como uma apropriação de linguagens já existentes que sofrem intervenções, como uma coletânea de materiais disponíveis no espaço que tomam para si a finalidade de obter um novo significado, com a função de instigar o pensamento a novas idéias, o que nos faz entrar num novo questionamento: o tecnopoético, a atividade braçal e matemática do homem de construir de maneira palpável as suas tendências lúdicas, “Mas a natureza, obra de um jogo sobre-humano, transcende os limites da razão. O que não acontece com o poema, cujo efeito de beleza nasce da unidade profunda das representações à qual não está alheio o trabalho da inteligência”. Esse novo significado que qualifica a arte é defendido por pensadores como Levi-Strauss, então voltamos ao início: a arte é construção, é transformação, metamorfose constante, e a tudo isso está fundido técnicas científicas pois trata-se da realidade interpretada a partir de uma única pessoa que a transformou em matéria agora chamada de co-realidade pois “remete a operações ordenadoras de signos”, signos que são elaborados, padronizados e enraizados por povos distintos e assim reproduzidos constantemente ao longo de sua história sempre com diferentes versões a geradas por técnicas, contudo, técnica é uma atividade que por vezes desvia a livre expressão do objeto de seguir suas formas, sentidos, texturas, sons, tons,... E então, essa mesma atividade confunde-se: o processo se trata de um conjunto de regras a serem sempre seguidas, ou o processo se deve a um acompanhamento científico sobre a natureza do objeto?! O objeto por si como elemento da natureza trás a sua própria história, e o nosso apropriamento dele para interferir deve respeitar essa história, sempre lembrando que o artista é um pensador que introduz seu conhecimento como ensinamento primeiramente e não como vivência.

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Gato Mingau

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Esse gatinho lindo chama-se Mingau e ele é mascote da PARADA DA DIVERSIDADE de Cruz das Almas, ele foi encomendado por Lyz - presidente do Grupo OMNI, e eu o criei baseada no gato de estimação da própria Lyz.

Para saber mais a respeito do Grupo OMNI, acesse: http://www.lyzedebora.blogspot.com

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O Coletivo Feminista Marias completa 1 ano que viajou para o Panamá e se consolidou como representação do Brasil na Rede de Mulheres Latino Americanas, Cabibeñas e da Diáspora.

http://www.coletivomarias.blogspot.com

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A FUNDAÇÃO GREGÓRIO DE MATTOS E SUAS ADMINISTRAÇÕES DESLEIXADAS.

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A FGM já teve seus dias de glória nos tempos do saudoso Wali Salomão,passou por dificuldades na época de Lidice da Mata, sobreviveu graçasao esforço do professor Cid Teixeira. Começou a perder fôlego eimportância sob direção de um Senna sempre em marcha lenta, com opopulismo do Lima os espaços culturais foram sucateados e agora com oinusitado Lins, assessorado por um galerista fracassado, estamoscaminhando rumo a desgraça cultural, estes sujeitos estão querendo acabar com o Teatro Gregório de Mattos, o único teatro experimental daBahia, projetado por Lina Bardi, é um absurdo. É uma loucura.

J.T. Costa

ACESSEM O SITE http://grupoanexus.multiply.com/photos/album/10# E VEJAM FOTOS ATUAIS DESTE LOCAL E JUNTE-SE A CAMPANHA!

AS FOTOS SÃO UM PEQUENO PASSEIO AOS PRINCIPAIS LOCAIS DO TEATRO(CAMARIM, PALCO MULTIUSO, COCHIA, CABINE DE LUZ E OUTROS) OS REGISTROS FORAM FEITOS PELA NOITE AINDA NO DIA 13 DE ABRIL DE 2009. SÓ COMO UMA FORMA DE DIVULGAR O ESTADO DE COMO ERA E O QUE SE TRANSFORMOU AO LONGO DOS TEMPOS.

FONTE: http://grupoanexus.multiply.com

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___sugestão para download de livros

Como todos sabem, este blog é um espaço destinado à publicação dos meus trabalhos de artes plásticas, teatro e educação, contudo, aproveito sempre para divulgar informações externas sobre cultura, educaçao e arte, e como tal, gostaria de divulgar o que para mim é o melhor site para download de livros completos:

>>> http://www.4shared.com <<<

O site encontra-se em inglês, porém é de fácil uso e seu banco de dados é bastante interessante, vale a pena mesmo conferir.

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Nóli em...: Cunhadinho!

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA

Esse quadrinho foi criado por mim para uma das edições do FANSINE MARIAS. Essa linda garotinha de blusa rosa e saia azul é a Nóli, minha criação que em breve fará 1 aninho de vida.

- Filha, mamãe te ama!!!!!!rsrss

priscilapimentel_@hotmail.com

“Fragmentos”

No dia 28 de Março pude conferir o espetáculo "fragmentos", o primeiro de bonecos animados manipulados por atores que tenho de fato o prazer em assistir. Talvez não tenha assistido a nenhum espetáculo desse caráter até então pelo fato de ser veiculado em sua maioria como sendo para o público infanto-juvenil com textos que não me agradam. De início, fui ao teatro do Sesi- Rio Vermelho motivada pela avaliação da disciplina que constava nessa análise e por uma das atrizes manipuladoras de um dos bonecos que é uma pessoa muito querida por mim pela competência e simpatia, Genifer Gerhardt Dimpério.

“Fragmentos” possui um texto bastante solto e amplo pra interpretações, de fato é um espetáculo de bonecos para adulto mesmo, contudo, confesso que prestei mais atenção nos bonecos e não no texto. Os bonecos possuem características físicas humanas muito chocantes para criaturas tão fantasiosas e mágicas que são os bonecos, a primeira análise que percebemos é como se adultos (atores) estivessem brincando com as tragédias impostas na vida de algumas pessoas como a perda da visão e a perda de uma perna, e tudo isso dentro de uma pobreza quase miserável exposta no tórax marcado pelas costelas e a barriga funda pela falta de uma alimentação adequada, a cadeira de rodas velha e empenada, o violino também velho que serve para o cego ganhar seu sustento na rua,... Por um momento, senti que essa brincadeira com bonecos deficientes físicos era algum tipo de prenúncio para nossas crianças que colherão a miséria que estamos plantando hoje, e o texto nada importava, era só um detalhe, só um complemento que deixava o mais natural possível aquela triste visão das ruas por onde passamos desde muito tempo mas que agora estava sendo trabalhada para o adestramento de nossas crianças que terão de conviver com essa realidade humana da pobreza.

Texto Priscila Pimentel

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FALTA CULTURA EM SALVADOR

E A ESCARCES VAI CONTINUAR

AMIGOS, PARCEIROS ARTISTAS, PESSOAS EM GERAL DEDICAMOS ESTE TEMPO(CORRIDO DE NOSSAS VIDAS) PARA ENVIAR NOSSA INTENSA INSATISFACAO A RESPEITO A GESTAO DO NOSSO ENTAO PREFEITO JOAO HENRRIQUE BARRADAS CARNEIRO. O QUAL TEM COMO SECRETÁRIO DE MUNICIPAL DE CULTURA O SENHOR ANTONIO LINS QUE PUBLICOU EM SEU SITE A SEGUINTE PROEZA:

"Pinacoteca de Salvador sera entregue aos baianos em 15 meses.

"A NOTICIA NAO SERIA TAO RUIM SE ESSA "PINACOTECA" NAO DESATIVASSE POR COMPLETO UM EQUIPAMENTO CULTURAL DE GRANDE IMPORTANCIA NA CIDADE:

O TEATRO GREGORIO DE MATTOS

PARA QUEM NAO CONHECE ESTE LOCAL JA FOI PALCO DE IMPORTANTES MONTAGENS TEATRAIS BAIANAS, SHOWS, DANÇA E ATE DE EXPOSICOES INDIVIDUAIS E/OU COLETIVAS. A IDÉIA DESTE GRANDIOSO SECRETARIO SERA DE PIORAR A CENA DO TEATRO BAIANO "PUXANDO A BRASA PARA SUA SARDINHA." INCRIVEL MESMO, É QUE NÓS ARTISTAS ENCONTRANDO DIFICULDADES PARA SE POSSIBILITAR A ARTE, AINDA TEM UMA AUTORIDADE MUNICIPAL QUE IMPEDE O DESENVOLVIMENTO DA NOSSA LABUTA.

NAO QUEREMOS NESTE EMAIL NOS ALONGAR E SIM CONCLAMAR A TODOS E TODAS ARTISTAS(OU NAO) PARA NOS ARTICULAR E MANIFESTARMOS JUNTOS O NOSSO REPÚDIO A ESTA "INICIATIVA BURGUESA". JA BASTA A PERDA DO:

>> TEATRO SÃO JOAO(Pça castro Alves)

>> TEATRO ICEIA(Bairro do Barbalho)

>> CINE TEATRO JANDAIA (Baixa dos Sapateiros)

>> TEATRO MIGUEL SANTANA (Centros histórico - Pelourinho)

E TANTOS OUTROS QUE ESTE ESTADO TEM E SERA PERDIDO POR PURO FLERTE DO EGOCENTRISMO. SAO IMPORTANTES EQUIPAMENTOS CULTURAIS QUE PERDEMOS E AINDA ESTAO SE ESFORÇANDO PARA NOS DEIXAR NUMA ESCARCES.

NAO!! AO FECHAMENTO DO TEATRO GREGORIO DE MATTOS!!!

SIM!! A REVITALIZACAO DE UM TEATRO QUE DEVERIA SER MUNICIPAL!!!

SIM VAMOS NOS ARTICULAR PARA EMBARGAR ESSA BRINCADEIRA

SIM VAMOS TER FE NA LUTA DE ARTISTAS CIDADAOS!E ISSO NAO SAO APENAS FRASES DE JOVENS ATIVISTAS SAO FRASES DE PESSOAS COMPROMETIDAS COM O DESENVOLVIMENTO CULTURAL DA NOSSA CIDADE.

QUE COMPROMISSO O SENHOR
ANTONIO LINS TEM COM O TEATRO BAIANO?

DIZER SER BAIANO SEMPRE FOI FACIL, MAS O QUE MOSTRA A CONDUTA? E A FUNDACAO GREGORIO DE MATTOS PARTICIPOU EM QUE, NAS FESTIVIDADES DO TEATRO E DA DANÇA, NOS MESES DE MARÇO E ABRIL DE 2009?

A FUNDACAO GREGORIO SERVE PRA TRABALHAR COM CULTURA? OU É APENAS UM CARGO POLÍTICO QUE SÓ SERVE PARA AS FESTIVIDADES DO DIA 2 DE JULHO?

AMIGOS ARTISTAS VAMOS DEMONSTRAR NOSSA INSATISFAÇÃO!!AMIGOS ESPECTADORES, POLITICOS, PÚBLICO EM GERAL VAMOS DEMONSTRAR NOSSA INDIGNACAO!!

VEJAM A MATERIA COMPLETA DESTA BRINCADEIRA NO SITE DA FUNDAÇÃO GREGÓRIO DE MATTOS ACESSE O LINK ABAIXO:
FUNDAÇÃO GREGORIO DE MATTOS

http://www.cultura.salvador.ba.gov.br/noticias-modelo.php?cod_noticia=390

VAMOS DIVULGAR!!!

PARA TODAS AS PESSOAS POSSIVEIS NAO SOMOS CONTRA A CRIACAO DE UMA PINACOTECAMUITO PELO CONTRARIO, QUEREMOS QUE MUITAS SURJAM PARA DIVULGAR NOSSOS AMIGOS ARTISTAS PLASTICOS.

MAS SEM DESTRUIR NENHUMA HISTÓRIA(PRINCIPALMENTE DO TEATRO BAIANO)PARTICIPE DESTA CAMPANHA! ENTRE EM CONTATO CONOSCO, JA ESTAMOS NOS ARTICULANDO COM A SOCIEDADE CÃ�VIL ORGANIZADA AFIM DE EMBARGAR A DESCONSTRUÇÃO DE UMA HISTÓRIA E A CONSTRUÇÃO DE MAIS UM "ELEFANTE BRANCO"

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“Casa de Ferro”

No dia 11 de março desse ano, tive a oportunidade de ir ao teatro Vila Velha conferir o espetáculo "Casa de Ferro", e somente agora encontrei o tempo para escrever a respeito, e corri para encontrar esse tempo pois o Vila Velha é um espaço que me agrada muito e o espetáculo em destaque me comoveu bastante. Talvez esse tenha sido um dos espetáculos mais comoventes que já tenha tido de fato o prazer em conferir de perto. É complicado produzir espetáculos cênicos com tamanha qualidade e com tão poucos recursos materiais no palco, esse que por sua vez contribuiu bastante para a perfeição, por assim dizer, da mágica envolvente que a meu ver fazia parte da proposta da encenação que trazia um texto religioso-mítico que como literatura de tal categoria tem por obrigação puxar o espectador para dentro daquele universo e faze-lo participar através de reações únicas que somente cada som proporciona em cada membro expressivo do corpo do público. A proposta entendida foi a de um ciclo completo de vida e renascimento como energia de um ser dentro da cultura africana. A sonoridade produzida pelo corpo do ator traz a diáspora africana, o espectador vê a cena e sente com todo o corpo a angustia, o encanto, a agonia, o sufoco, a libertação, o nascimento, a captura, a resistência, a transcendência metafísica do personagem e participa disso como se estivesse induzindo o percurso com a ansiedade abafada no olhar, na respiração, nos dedos contraídos nas mãos sobre as pernas que nem a escuridão da sala garante a livre expressão dos gestos mais entusiasmados. “Casa de Ferro” é um daqueles espetáculos pra olhar no fundo dos olhos do ator e persegui-lo atordoado com a pergunta mais culposa que um homem irmão pode fazer, e fazemos isso porquê também somos fuzilados com o olhar sonoro do ator que nos cobre de um ódio sufocado e perdido em um amor espiritual além desse que estamos sentindo por dentro de nossa alma e que não conseguimos cuspi-lo para fora, nem na escuridão da sala de teatro.

Texto Priscila Pimentel